最近收到的照片越来越多了，每周两次直播，每次三个多小时都讲不完，只有精挑细选。其实说是精挑细选，也没办法“去粗取精”，能称得上精品的照片并不多，什么照片才能算是好照片？我们衡量的一个重要标准就是，能否从照片中看出你的想法，有想法的照片，它不一定是好照片，但至少不会差。
作者@林娜linna
林娜的这组照片照片，都是很有想法的照片。值得参考学习：
第一张一明一暗，两个人物的剪影是画面的点睛之笔，看似随意，却是细心考虑和耐心等待。第二张人物的和建筑都做了大胆地裁切，有一种逼迫感。感觉人物与建筑就在你眼前，这种很满的构图视角冲动力更强。相对第张来说，构图思路非常明确，采用低角度的三角形构图，视角独特，有强烈的形式感。画面简洁，主体突出，是一幅非常棒的作品。
以上三张照片，每张都值得认真思考作者的拍摄思路。如果你遇到这样的地方会怎么拍？是突发灵感？还是经验？这些思路我是否能借鉴？我们要想照片有大的提升，除了多拍之外，更重要的是多想。带着想法去拍照，再平凡的景也能拍出彩。
【2】
作者@乔老爷
作者拍了一棵树，一颗孤独的树，不过树形不够美(太胖了，没有主干直接从地下就分叉了)。拍摄时机比较好，天空是日落时的暖色调，主体是剪影。拍摄时机如果选择得好，多不起眼的东西也能很美。不过呢，这棵树的孤独感虽然拍出来了，如果能把旷野的“旷”表现出来，就会更有意境之美。简单地说，树小一点，空间大一点。下面举两个栗子：
在这种“天苍苍，野茫茫”的旷野陪衬下，那棵树的孤独感是不是就更强烈了？
【3】
作者@林娜linna
一幅描绘森林的照片。画面的蓝色调给人一种特别静谧的感受，甚至有几分怕怕和几分冷，这种色调营造的冷冽情绪是很强烈的。如果想要人感到温馨，那就要暖色调……不过暖色调我们见得太多了，谁说冷色调就不是一种表达呢？反而更有识别度。
【4】
作者@Korisaku
这两张照片的用光真棒，作者对光影的把握很熟练。逆光穿过鸟德半透明的喙，颜色十分漂亮，这是逆光透射的结果，顺光绝对不会有这样漂亮的颜色。营造黑背景，逆光的光位本来就有优势，再加上一些飞溅水珠的映衬，主体所呈现出的光影质感非常强烈。
拍摄时机也很了得，刚好是从水里捕到鱼的瞬间，可谓“决定性瞬间”——早了没有鱼，晚了把鱼吃了。这不光需要等待的耐心，还要有高速的快门控制！其实，拍照，耐心也是一项重要的摄影技术。
【5】
作者@Fantasy.楊
如果没看错的话，这应该是重庆的朝天门小商品批发市场那里吧？场景很熟悉。这张照片同样也是光影表现绝佳。背景处在阴影中，刚好隐藏了一些杂乱的细节，使得背景很干净。正面的人物刚好被阳光打亮，这个拍摄时机也非常好，也应该是等待的结果吧？
画面中有两个背向的人，两个人的位置绝妙。虽然两人都是在黄金位置，都是背负着大大的货物，但一个正面一个背面，一个在阳光下一个在阴影区，明显地分出了主次，而且特别自然、合理，一点设计的痕迹都没有。
正面的这个劳动者，上衣橙黄色，裤子是蓝色，颜色搭配既养眼又抢眼，特别是橙色的上衣在画面中成为照片之“眼”，以至于这张照片不仅在人文题材的内容上有温度(表现了劳动者的艰辛)，形式美感也十足。
树形很好看，不是我们常见的树种，似乎是异国风情吧？画面下半部分的雾气所带来的神秘氛围感十足。雾中的那个人影出现得很棒，若没有那个人就更阴森了。
【6】
作者@建国
虽然拍摄的题材很普通，但看到有些朋友把逆光运用得如此娴熟，老宋很欣慰。尽管大部分朋友还对逆光之美很麻木，但毕竟是有人体会到了，而且运用得很好。
这是一张很有趣的植物的逆光像，弯弯曲曲的本来就很有美感，上方又分叉成了牛角一样，又很有趣。只是好奇再往上是什么样子的，我猜作者之所以构图这么饱满，就是因为上方的部分不好看吧？它又不是真的牛角。如果画外的部分确实不好看，那么这种饱和式构图就是有道理的，不一定拍全貌，拍局部也未尝不可，除非画外空间是干净的。
【7】
作者@平凡
作者@清凉一夏
上面这两张照片有一个共同的创意，就是真人与画作结合在一起，真假对比的方式比较有趣，上图是一个人，下图是一只手。这种创意很好，但怎么通过照片来表达，还需要多思考。
【8】
作者@标哥
这张照片的风格大家都能看得出来吧，唯美，景也美，人也美，姿态也美。首先，夕阳的色温比较迷人，拍摄时机为唯美画面增色不少；再者，低机位拍摄很好，使妹子上半身以天空为背景，显得更高挑；第三，两旁对称的栏杆有规律的变化(越来越小)呈现出画面的韵律美，延伸至画面深处也营造了强烈的纵深感。
妹子再往右站一点，把透视的灭点(远处的小亭子)让出来就更完美了。环境可以是对称式构图，但不影响人物采用三分法，毕竟妹子是朝向左侧，已经不适合居中了。
【9】
作者@清凉一夏
简单，简洁，极简构图，很像八大山人朱老师画的写意鸟，摄影与绘画的界限在这张照片上很模糊……画面上部用手写体文字和红色印章平衡了画面，更像一幅古画了。
奈何照片的背景是白色的，文章用的“纸”也是白色的，没有边界啦，用黑线做个边吧。八大山人的画当然不一样，到现在宣纸早黄得一塌糊涂啦，天然有边界。
姜丰 / 策展人、批评家 来源:中国美术报网
摘要：用这个画评篇名不是故弄玄虚，而是笔者观画自然的观感。 一向很烦抄书，但有一段利奥塔《肉身公式》里的话特别能说明这一点，于是也不妨抄来看看这位后现代哲学家怎么说——“我们看到，在这种面容的哲学里，没有什么匮乏，或许，也没有什么欲望。它代表了一种单性生殖，肉，从原则上讲，充满了各种可能。通过在凡俗的眼睛前面出现，每一张面容都包含并固定了以太的波浪，这些被面容封闭起来的波浪，事实上极为丰富，它们断裂，蔓延，它们并未再次下落，它们的绚丽一瞬间在惊愕不已的眼中激起了色彩、深度、线条、运动……” 照利奥塔看来，这幅《布雷拉祭坛装饰屏》画出的几乎是“以太的波浪”，纯粹的能量形式感，画中人物像是空间的自在之物，秉有了超凡入圣的存在属性。如果我们了解一下皮耶罗是怎样画画的，为什么有这样的效果就迎刃而解。
《布雷拉祭坛装饰屏》
用这个画评篇名不是故弄玄虚，而是笔者观画自然的观感。
一向很烦抄书，但有一段利奥塔《肉身公式》里的话特别能说明这一点，于是也不妨抄来看看这位后现代哲学家怎么说——“我们看到，在这种面容的哲学里，没有什么匮乏，或许，也没有什么欲望。它代表了一种单性生殖，肉，从原则上讲，充满了各种可能。通过在凡俗的眼睛前面出现，每一张面容都包含并固定了以太的波浪，这些被面容封闭起来的波浪，事实上极为丰富，它们断裂，蔓延，它们并未再次下落，它们的绚丽一瞬间在惊愕不已的眼中激起了色彩、深度、线条、运动……”
照利奥塔看来，这幅《布雷拉祭坛装饰屏》画出的几乎是“以太的波浪”，纯粹的能量形式感，画中人物像是空间的自在之物，秉有了超凡入圣的存在属性。如果我们了解一下皮耶罗是怎样画画的，为什么有这样的效果就迎刃而解。
1）能量层面的客观面容
《布雷拉祭坛装饰屏》又名《圣母与圣子》，这幅祭坛画高248cm，宽170 cm，前景是圣母、圣婴、圣人和赞助人蒙特费尔特罗公爵，背景是明显带有文艺复兴特点的建筑。它保存在意大利米兰的布雷拉美术馆，可能是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡构图最复杂的一幅画。
要知道，文艺复兴时代以来，艺术家渐渐摆脱中世纪绘画僵滞的教条，确立了许多新标准，如通过透视法准确地描绘自然、理想地设计构图，成了画家重要的工作。皮耶罗通过繁复计算的构图方式，以让画面达臻感觉最完美状态，这是由他画家，数学家和人文学家三种身份集合的原因。
（圣母的头部是图像中心透视点）
有学者认为皮耶罗在作画时可能反复把人物、器具当模型，从而精确计算出最合心合意的每一物在画布上的位置。在此意义上，人物与器具秉有了完全的再现的平等性，不受主观情绪的牵扯影响。在这幅有强烈基督教色彩的《布雷拉祭坛装饰屏》中，人与物精心排列，处处可见皮耶罗的匠心。
塞尚曾对梵高的挚友埃米尔·贝尔纳直截了当地说：必须把面容当成一个对象来画。“如果我画出所有的蓝色小点和栗色小点，那么，我就让它们像它在看我一样去看。“面容，人们过去所谓的脸，看着我：面对面的面容。当我是画家或作家的时候，它看着我正如我看着它。”
这种观看的客观性在照相机问世之前更为画家们看重，而最大的客观性在于观看主体存在情绪的客观性。在皮耶罗的时代，这种客观性的首要层面是蕴含于人们对能量的直观体悟——以太，一个想象中完满自足的太一——当中的。
皮耶罗的《布雷拉祭坛装饰屏》所绘的宗教人物在信徒中有着崇高地位，圣母代表了至高的救赎，宛如太一般无暇具足、纯一无玷，圣徒、信徒与天使们都在这一圣母能量场的统摄下，各安其份，有如一具维金纳琴奏鸣的不同乐章。
2）不可见性的宗教之域
关于《布雷拉祭坛装饰屏》的构图是如何讲究及蕴含深刻的研究早已卷帙浩繁，记得当年笔者在人民大学进修时，就记得老师说，“光是这幅画上面那个蛋已经可以写一篇毕业论文了，学霸们不妨尝试做做……”而整幅画的象征寓意又是无所不在的，剑、拐杖、各种图绘比例、人物隐藏了皮耶罗创作时间的签名等等，都有喻指。这里笔者尽量简化论述，并将其纳入后现代哲学家们关于肉身的哲学当中谈论。
那么何谓肉身？照梅洛.庞蒂看来，心之眼内在于思想，正如我们的肉之眼内在于可感的世界，前者意味着“纯粹的观念性”，梅洛-庞蒂写道，“既不是无肉身的，也不是摆脱了视域的结构：尽管这里涉及的是另一种肉身和另一种视域，纯粹的观念性也都是与之生死与共的。这就好像是使可感的世界获得生命的可见性不是移到所有身体外，而是移入一个较轻的，更透明的身体中，就好像可见性交换了肉身，为了语言的肉身而放弃了身体的肉身，由此，它就不是摆脱而是超越了所有的境遇。”
于是简单来说，肉身是具体的和形而上的身体意识，由于抽离了情欲、情绪、意向性而与自在之物纯粹合一的身体性，照新人本哲学概念来说，是“零维身体”，属于能量矢量或能量自在状态构成的身体，这样的身体的身体性是缘于物的临在之创造发生。
这正如当苏格拉底询问正义、勇敢或虔诚等理念的轮廓时，其简要的证明已从流俗的用法中向他到来，他与其对话发生，期待他身上的灵神察觉它们的面容。也如塞尚觉察一些山峰是否从山体中清晰地突现，并竭尽全力地追随它们的真理。照梅洛.庞蒂说，“在那里，思维，根本不制造概念，而是和其思想的风景打交道，在那里冒险，试图围着它来转动，并让自身通过它来绕转和翻转。”于是这只是一种超验视觉的能量几何形式的直观，极度繁复又从瞬息即逝的可见性中导向不可见性的宗教之域。
皮耶罗用复杂到令人眩晕的几何构图所要彰明的，正是这个不可见性的宗教之域，每个人都能从中看到自己的灵神及其再现。
3）可见性与不可见性的透视点
说回来，能量自有其形式感，但即使现代科学发展至今，最精密的能量观测工具也未能完全捕捉一个瞬间能量存在的本真状态——光的波粒二象性就是一个巨大的象征，所有的观测都会回溯到主体觉察的原在选择，看出去究竟是波还是粒子，最后是由主体选择决定的，光的存在状态已然如此复杂了，所以光的几何形式则更为变化多端、无可把捉。
这种光的几何形式是感觉之光，其视觉形式幽微瞬变，如果说圣母头部是《布雷拉祭坛装饰屏》的图像中心透视点的话，那么那个蛋就是纯粹理念的感觉透视点，从鸟蛋的位置画一条水平线，会连接到最两端的黑色墙壁装饰，这条线正好画在全画的上1/3处，象征着圣三位一体的感觉灭点。
需要说明的是，许多学者认为圣母头顶悬挂的是鸟蛋或者鸡蛋，但更有熟悉当时风俗的学者认为那是一枚鸵鸟蛋，因为当时人们认为鸵鸟可以自体受孕，鸵鸟蛋不是如同其它蛋类是受精卵，所以它悬在圣母头上一如贝壳浮雕都是圣母圣洁的象征。
《布雷拉祭坛装饰屏》
（后人整理的皮耶罗手稿摹本——绘制此画之前的数学家式精密作图）
4）利奥塔的肉身公式
了解了这些重新看这幅画，我们会禁不住问，皮耶罗精密的几何图绘与其还原的可见性、不可见性究竟有怎样的对应关系呢？照利奥塔看来，在绝对的连续体里，在世界和凝视的整体里，有一种精微而永恒的失落。视觉从这一裂缝中长出，如一朵花。照梅洛.庞蒂看来，“看就是保持距离”。由于太一的再现之延异，那么在一朵花的色彩之共在与保持距离的观看中，每个人看到的岂不是都不一样吗？
回到文初，利奥塔提到当那喀索斯靠近自身时，他便揭示了一个关于其自身的公式，这公式让他震惊，也让其他的一切目光震惊，那是他指认的肉身公式，其运算逻辑是艺术的、诗意的感受逻辑，这正是维特根斯坦的语言哲学的第三公理所说，“认识事物应以诗的语言来叙说”，《布雷拉祭坛装饰屏》给出的是皮耶罗的诗的语言的“叙说”，其公理从“太一”的能量属性出发，公式则是其几何构图的诗意，目的是导向可见性交换的道成肉身。
而我们的观看则是属于我们自身的诗的语言了，各花入各眼，各得心源。
于是我们不妨问，亲爱的读者您，从《布雷拉祭坛装饰屏》看到了什么，又看到了图像背后的什么呢？
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