还在《深圳晚报》在当摄影记者的时候，黄京喜欢观察单位食堂的鱼缸。为了表达这种喜欢，他前后拍了4000多张照片，给出的理由也很有意思——我每天的心情不一样，鱼的心情不也是么。
顶头的领导看着刚毕业的黄京，本着给这个感性的年轻人指指路的心情，分下去几个任务：去把世界上著名的摄影比赛都投一圈。
黄京磨磨蹭蹭，左看右看觉得自己的照片不满意，一直拖到荷赛、普利策的截稿日期已过，最后只好在大学时拍的照片里挑挑拣拣，选了12张取名《纯粹视觉》，送去了徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖——也算完成领导给的任务了。
黄京
没想到，几个月之后，他接到一个越洋电话，话筒那头告诉他:“你成为了第一个获得徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖的中国摄影师。”
“整个事情很不可思议的。”黄京回忆道。那时，他24 岁，刚从广州美术学院毕业一年，竟然靠着第一组作品，就有能力站在所有人艳羡的法国阿尔勒的颁奖现场。当时，他斜挎着一台徕卡M4-P，紧张地在台上只说了12个字：“感谢徕卡，感谢祖国，感谢爸妈。”
电影里的故事可能将“成功”作为剧情的尾音，但现实生活不会。回国之后，对于获奖的事实还没来得及思考，黄京经历了年少成名的一切典型遭遇：媒体采访、讲座邀请、站台活动接踵而来，身上被贴满各种标签。他感觉并不舒服，“你知道，最难的就是成功后的第二步。”对于下一步如何发展，黄京当时并没想好，但觉得自己的性格比较散漫，并不适合报社，便辞去了工作。还好当时有一家法国画廊，代理了他的作品，一口气卖出60 多张，黄京拿到了可观的酬劳，靠着这些，他有时间来想想之后的路怎么走。
这成功后的“第二步”很难。黄京也有过一些尝试，想做自由摄影师，但是商业片拍得不太能对客户的胃口，申请项目基金又不擅长写论文。他还去深圳华·美术馆当过普通馆员，自称“撤展人”，按时上下班。工作一份份换，但他的拍摄却从未中断——哪怕进行得依然很散漫。
他爱逛公园，会轮流去不同的公园坐着、观察，也不太愿意跟别人打交道，自称“户外宅”；他拍摄大量的水，城市里的湖泊河流，甚至是工作时美术馆门前的水池。从细微处着手，从小事物身上去获得真正的智慧，黄京擅长这种颇为哲学的拍摄方式，使用的影像语言也是冷硬的黑白胶片，一直持续到现在。
或许，有人会觉得黄京这么多年拍照没什么变化，但换个角度想，这可能是一个年过30岁之人的审慎，离上次的成功大概已有7年，他一直不停地在思考如何才能走好这“成功后的第二步”。
2011年，你获得徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖才24岁，那时还在《深圳晚报》做记者吧？这一年可以说是你摄影人生中的一个节点吗？
黄京：是的，当时还在报社当记者，比赛的投稿也是在报社部门里完成的。获奖对自己拍照的方式影响不大，因为一直这么拍。但对自己的工作有一些影响。在报社实习的时候，我觉得自己只是一个普通摄影师，不是个当记者的料，这两个身份其实差很远。
从2011年得奖到现在，你辞去了摄影记者的工作，在那之后你在做什么？
黄京：本来打算是出国读书，不过最后没有读成，就在德国法国玩了一大圈，看了一大堆美术馆，语言没读就回来了。那时候，代理我的法国画廊还挺给力的，帮我出掉了第一批作品。所以当时想着，也许可以当个职业摄影师？不过自由的基础是自律 那时候自律还不够，最后把自己弄得挺焦虑的，于是又去了华·美术馆上班。
浏览你的照片，发现大多拍摄对象是日常生活的细节，你是不是很喜欢拍这些？这背后可以说说你自己的审美风格吗。
黄京：应该是性格决定的吧。我不爱呆在家里，但又不太愿意去很远、很陌生的地方旅行。换句话说，既想浪但又没胆子。所以活动范围基本都在南方。总的来说，南方比较拥挤杂乱，所以总有很多细碎的细节值得去观看。我也不爱和人交流，我的风格可能就是这些因素导致的吧。
虽然是日常生活题材，但也许有观者会觉得画面略微抽象，什么样的场景/事物会进入你的镜头？
黄京：这个很难去界定，非要说的话，就是我觉得“有趣”。但“有趣”是很难去描述的。画面抽象可能跟我学画有关系，我从小就爱乱画，大学辅修的也是版画专业，大脑接收到相似的视觉信号可能会产生一些好感，这可能就是我按快门的原因。
你到现在还在用徕卡M4-P拍摄吗？没想过试试数码相机创作吗？
黄京：我都尝试过。徕卡M4-P也一直背，它是我必须带着的物件。数码相机不太符合我的逻辑，所以不怎么用。但我觉得手机摄影很有趣，会分享给常和我聊天的人看。但从画面上来说，根本不算摄影，但能很可爱地表现一些我的小嘚瑟和小心思。
当年你作为年轻摄影师获奖，现在关注过国内的一些年轻摄影师的奖项吗？比如三影堂、色影无忌的新锐奖项等等，获奖的摄影师或者作品，给你留下了什么印象?
黄京：我是第一届三影堂奖的入围者，一晃十年了，现在年轻人玩得多种多样，相当的“潮”。不过我更想看看他们延续下来的作品，毕竟很多我也经历过，最难的是成功之后的第二步。
就你观察，当下年轻一代摄影师他们最关注的拍摄题材是什么？他们对摄影的“玩法”与以前的摄影师出现了哪些变化？
黄京：题材、媒材玲琅满目，对摄影的边界有了新的定义。我觉得这是年轻人的生活方式和状态决定的，他们活得“很嗨”。不过还是那句话，需要看接下来作品的深度。
有人说，现在不少年轻摄影师的作品，缺少自己的风格，更多是一种对经典风格的模仿等等，而造成很强的同质感。对这种说法，你是如何看？
黄京：这种情况以前有，现在有，未来也会有。我也经历过模仿时期，这应该说是学习的必经之路吧。开始会有甜头，接下来就是漫长的苦头了。摄影师需要“挣扎”出自己的东西来， 我也还在这个阶段。
你目前在哪生活？是否有了比较确定的职业方向？可以聊聊你对自己未来的规划吗？
黄京：在深圳，还没有职业方向——还在“浪”。想多接触一些不同的圈子和事儿。
除了摄影，可以聊聊有什么其他爱好吗？
黄京：最近迷恋上量子力学和意识相关的研究，还有玩越野车，露营什么的。每个坑掉进去都很深，有很多东西可以钻研。
“生活就像一条长长的河，我走在河滩上，捡起好看的石头，圆的方的，捡了满满一兜，回家再慢慢整理。”
黄京，1987年生于广州,1988年移居深圳，2006-2010年就读于广州美术学院摄影与数码艺术专业。他对摄影的热情来自于用照片表达自我的渴望。他是一名充满激情的徕卡摄影师，至今仍使用徕卡M4-P相机从事创作。年轻的黄京，有不同于常人的视觉体验，他独特的心灵观察让我们认识了原来照片可以这样拍。本来心是自由的，影像也是自由的，不受重于某种观点。物、景和事物在黄京的想象中变为永恒而飞跃起来。
凭借作品《看的纯粹》,中国摄影师黄京(吃土豆的人)获得了2011徕卡奥斯卡 巴纳克(Leica Oskar-Barnack)最佳新人奖——全球最有价值的职业摄影大奖。
黄京的获奖作品集“纯粹视觉”没有任何特定的主题，其中的照片是摄影师完全随机选取的。12张照片中的每一张都有各自独特的内容，包括风光、野生动物及细节近摄等。这些司空见惯的场景和物品仿佛拥有抓住观众灵魂的魔力。摄影师以自己的方式给这些普通或看起来不重要的琐碎场景赋予了深度。黄京自称难以成为作家，因为找不到正确的文字。这也是正是为何相机会成为他的眼睛，及选择摄影作为表达媒介的原因。他的照片脱离文字表达了他的心声。观众可以通过他的照片看到他眼中的世界。PS：据说黄京手中的徕卡M4-P已经达到了十万次的快门数。我心想还好是徕卡，否则哪里禁得住他如此的“折腾”。
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