随着影像技术的不断演进和市场对高性能镜头需求的日益增长，适马今天正式发布了备受瞩目的24-70mm F2.8 DG DN | Art系列镜头的第二代产品——适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art 。此款镜头将是适马针对全画幅无反相机系统的一次重大升级，旨在巩固其在专业摄影和视频创作领域内的地位。适马24-70mm F2.8 DG DN | Art的发布时间是2019年，到现在已经五年之久，而这五年期间，索尼已经完成了FE 24-70mm F2.8 GM II、FE 70-200mm F2.8 GM II两支镜头的迭代，而适马在这支镜头发布以前还没有迭代任何一支镜头的二代，所以在这个时间节点更新二代镜头，时间拿捏的恰到好处。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
·适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art 参数规格：
·镜头焦距：24-70mm； ·镜头光圈范围：f/2.8-f/22； ·光圈叶片：11片圆形光圈； ·镜头结构：15组19片（6枚FLD萤石级低色散镜片、2枚SLD特殊低色散镜片、5枚非球面镜片）； ·对焦马达：HLA高速线性马达； ·最近对焦距离：0.17m~0.34m； ·最大放大倍率：1:2.7-1:4； ·对焦方式：自动、手动； ·滤镜尺寸：φ82mm； ·镜头尺寸：φ87.8mm×122.2mm（E）、φ87.8mm×120.2mm（L）； ·重量：约735g（E）、745g（L）； ·卡口类型：E、L；
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
在光学结构上，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art采用了15组19片的结构设计，其中包含了6枚FLD萤石级低色散镜片、2枚SLD特殊低色散镜片、5枚非球面镜片，此外这支镜头还采用了11片光圈叶片，最小光圈为f/22，它的最近对焦距离为0.17m-0.34m，滤镜口径为82mm。这里值得注意的是，这支镜头不仅优化了光学结构，同时还提升了近摄能力，这是非常实用的配置。
·外观细节介绍
其实适马在24-70mm这个焦段上颇有建树，单反时代就发布过多支此规格的镜头，而进入微单时代，适马其实也并没有过于着急的发布24-70mm F2.8，而是当这微单市场趋于稳定之后在着手这支镜头的发布，2019年适马终于发布了24-70mm F2.8 DG DN Art，5年后的今天，适马再次更新这支镜头，发布了24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art，相比一代镜头，这支镜头在光学性能、近摄、操控、对焦等方面都有着很大的提升，并且这支镜头同样拥有E和L两个卡口，这次评测我使用的是索尼E卡口的版本。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
和我此前评测的适马系列镜头一样，24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的包装箱采用适马一如既往的黑白设计，简洁大气。包装盒白底黑条的部分写着“24-70mm F2.8 DG DNⅡ”表示着包装箱里镜头的身份，包装箱上的银灰色的圆形“A”标展现了其纯正的Art系列镜头血统。这一点设计也是延续了适马家族化的包装设计语言，具有相当高的辨识度。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
体积方面，E卡口版本的适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art为φ87.8mm×122.2mm，重量为735g，而一代镜头的体积为φ87.8mm×122.9mm，重量为830g，如此对比可以发现二代镜头其实和一代镜头的体积差不多，但是重量却轻了95g，而减重成功的原因源自于通过先进的基础技术和光学设计，包括使用新型玻璃材料和具有薄壁和高非球面度的非球面镜片，高度校正了各种像差。光学设计的提升缩短了总光学长度，通过彻底缩小变焦机构使得镜筒更加纤细。此外，通过将按钮和开关直接设置在镜筒上，进一步减小了镜筒尺寸，与适马24-70mm F2.8 DG DN | Art相比，重量减轻了大约10%
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art光圈环以及CLICK拨杆
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art自动光圈锁定拨杆
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art此次增加了一个手动光圈环，如果说此前适马70-200mm F2.8 DG DN OS | Sports是适马第一支变焦配备无极光圈的微单镜头。那么适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art则是第二支配备了无极光圈的微单镜头，无极光圈在拍摄时候的时候，可以保证我们在拍摄光比较大的场景时实现更加顺滑的过度。而且也正是因为独立光圈环的加入，适马还为这支镜头准备了自动光圈锁定拨杆以及CLICK无极光圈调节拨杆。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的对焦环以及变焦环
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的变焦环
也正是因为独立光圈环的加入，适马为了保证这支镜头的体积，所以减小了变焦环以及对焦环的宽度，虽然在视觉上和一代镜头相比，没有那么的宽，但实际上手操作的手感却并没有因为它变窄了就受到影响，反而紧凑的设计让这支镜头看起来显得更加的高级。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的对焦模式切换拨杆以及两个AFL按钮
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art焦距锁定开关
而在镜头开关拨杆上，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的开关采用的是滑动开关的设计，数量不多，除了刚才介绍的CLICK以及自动光圈滑动拨杆之外，其还设计了AF/MF的切换拨杆以及焦距锁定开关，两个AFL按钮（相比一代镜头增加了一个），在功能上还是比较明确的。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art是标准变焦镜头，镜头滤镜口径为φ82mm，和一代镜头的滤镜口径相同，镜头前景组可以看到非常漂亮的淡黄色、莹绿色、浅紫色镀膜，可以更有效的抑制眩光和鬼影。而在卡口部分采用的是纯金属卡口，进一步增强了镜头的耐用性；并且在卡口的四周还有一圈密封圈，可以起到防水溅、防尘等作用。
24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art配备的是莲花型的遮光罩，遮光罩整体显得还是比较硕大的，并且遮光罩内部还拥有消光螺纹，其实其遮光罩和一代镜头通用，但二者的型号不一样，一代镜头为LH878-03，而二代镜头则为LH878-05。
·24mm分辨率实拍
接下来在综合素质测试中，我们先来看看适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头的分辨率表现到底如何，这里我采用了索尼Alpha 1作为测试机身：三脚架固定、关闭防抖、光圈优先、RAW+JPEG双格式记录、固定ISO100、逐挡光圈拍摄了这支镜头在24mm和70mm的分辨率，并100%截取中心和边缘的画质进行对比。
红框内为100%截图区域
从适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的实拍表现来看，24mm端在光圈全开时所表现的中心细节就已经非常好了，而且这种高锐度表现一直持续到f/16；而边缘的画质在光圈全开的情况下显得有一些偏软，收缩一档光圈之后，边缘的画质提升明显，当光圈收到f/22光圈时，中心与边缘的画质则下降明显。从整体的表现来看，在光圈f/4-f/16之间，这支镜头的中心锐度及对比度都表现出较高的水平。
·70mm分辨率实拍
在70mm端，我的测试方法和24mm端一样，光圈优先、RAW+JPEG双格式记录、固定ISO100、逐级调整光圈并使用三脚架延时10秒，手机app定时进行拍摄，后期截取图像100%放大查看细节表现。
红框内为100%截图区域
在适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art的70mm端，其整体表现和24mm端非常的类似，光圈全开的情况下，中心保持着非常高的锐度；同样这支镜头在f/22的小光圈下，光学衍射现象对中心和边缘的画质影响较大，不过我个人感觉在最大光圈设定下，它边缘的画质要比24mm端优秀。
·呼吸效应、齐焦恒定和对焦速度测试
呼吸效应指的是镜头在调整焦点时，由于光学设计的原因，焦距发生微小变化的现象。这意味着当你改变镜头的对焦距离时，不仅拍摄对象的清晰度会发生变化，画面的视角也会有细微的改变。这对视频拍摄尤为重要，因为视角的变化可能导致构图在连续对焦过程中出现轻微变动，影响视频的流畅性和一致性。
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适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art呼吸效应实拍
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art在呼吸效应方面的表现，同样也可以用微乎其微来形容，当改变焦点的时候，其所呈现出来的画面变动不大，这对于使用这支镜头拍摄时候时的重要性不言而喻。
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适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art齐焦恒定实拍
在摄影和光学领域中，齐焦恒定通常是指镜头的一种特性，即镜头的焦点在其变焦范围内保持不变，这对于我们需要在拍摄过程中实现快速变焦也很重要，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头在齐焦恒定方面的表现同样也还是不错的。
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适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art单次对焦测试
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适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art连续对焦测试
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art配备了HLA高速线性马达，能够实现极高的加速度和运动速度，对于需要快速对焦以及连续对焦的场景，HLA高速线性马达的加持对我们的拍摄帮助很大，实际拍摄时，我发现适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art在单次对焦的情况下，对焦速度快并且准，能很好的辅助我们完成拍摄；而在连续对焦的情况下，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art同样也能实现快速的对焦。
·鬼影眩光色散实拍
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头在逆光拍摄的时候，整体的表现不错。鬼影眩光这个现象是光学结构和镀膜决定的，就适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头的表现而言，特定角度下能看到比较轻微的鬼影眩光的现象，我觉得能有这样的表现，可以让用户很放心的进行逆光题材的拍摄。
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/8000s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art采用15组19片的光学设计，包含6枚FLD萤石级低色散镜片、2枚SLD特殊低色散镜片、5枚非球面镜片，实际拍摄可以发现，这支镜头在正常拍摄的情况下，基本上看不到色散的现象。
·暗角畸变实拍
和一代镜头一样，实际上我最为关心的除了它在最大光圈下的成像表现，就是对于广角端画面边缘暗角现象的控制能力。以下是适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art镜头对于暗角的控制表现。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头在暗角方面的表现，我觉得是要比一代镜头的表现要好的，不管是24mm端还是70mm端，光圈全开的情况下，暗角的表现都非常的轻微的，这对我们实际拍摄时画质的影响微乎其微，我觉得暗角是这支镜头可以忽略的一个影响画质的指标。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art畸变实拍（24mm）
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art畸变实拍（70mm）
在畸变测试中，我开启机内镜头失真补偿功能，可以发现适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art在24mm端能看到较为轻微的桶形畸变，70mm端表现则非常优秀。如果加载官方的校正文件，则能很轻松避免畸变对画质的影响。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头在24mm端的最近对焦距离为0.17m，在70mm端的最近对焦距离为0.34m，相比于一代镜头，这支镜头不管是在24mm端还是在70mm端的最近对焦距离都有所改善，可能很多人对0.17m以及0.34m的最近对焦距离没有太多的概念，那么接下来我将会通过实际拍摄来给大家进行展示。
24mm端最近拍摄距离展示
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/500s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
70mm端最近拍摄距离展示
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/400s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
其实适马24-70mm F2.8 DG DN | Art一代镜头的近摄表现就不错，而二代镜头相比一代进一步进行了优化，使得这支镜头可以兼顾环境、人像、扫街、旅行、会议等题材之余，还可以进行一定的半微距拍摄，再加上它拥有恒定F2.8光圈的设计，所以在日常拍摄时，不仅可以更好的突出主体，同时也能营造出非常不错的背景虚化效果。
·实拍样片
经过一系列的测试，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头整体的表现还是相当不错的，而且实用的焦段可以很轻松的捕捉到我们眼前的景物，除了焦段之外，这支镜头还配备了F2.8的大光圈，是非常多功能且普遍受到专业摄影师和摄影爱好者欢迎的镜头之一。这个焦段覆盖了从广角到中焦的范围，使得它成为众多拍摄题材的理想选择。（以下样片轻度后期，感兴趣的用户可以点击图片查看大图 ）
焦距:59mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:250曝光时间:1/60s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:640曝光时间:1/80s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:200曝光时间:1/30s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:50mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/80s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/80s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:40mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/200s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/500s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:50mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:160曝光时间:1/50s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:51mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/250s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:400曝光时间:1/80s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:55mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/200s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:58mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/80s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/640s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art镜头以其广泛的适用性和卓越的性能，几乎可以胜任所有类型的摄影题材，我这次使用这支镜头进行扫街拍摄，全程感觉非常的轻松，我有理由相信，如果这支镜头上市销售，它成为一支挂机镜头是没问题的，而且它或许也能成为众多专业摄影师相机包中不可或缺的一员。
·更多样片以及总结
无论是室内还是室外，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art在拍摄人像时都非常灵活。70mm端可以提供适度的背景虚化，使主体突出，而24mm端则适合环境人像，能够将人物与其背景环境相结合，讲述更完整的故事，接下来还是来看看我使用索尼Alpha 1搭配这支镜头拍摄的人像照片。（以下样片轻度后期，感兴趣的用户可以点击图片查看大图 ）
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/200s 曝光补偿:0.3EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:800曝光时间:1/3200s 曝光补偿:0.7EV 白平衡:手动
焦距:24mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/200s 曝光补偿:0.3EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/160s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:800曝光时间:1/5000s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:800曝光时间:1/4000s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:400曝光时间:1/1000s 曝光补偿:0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/400s 曝光补偿:1.0EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/640s 曝光补偿:0.3EV 白平衡:手动
焦距:70mm 光圈:f/2.8 ISO感光度:100曝光时间:1/250s 曝光补偿:0.3EV 白平衡:手动
·编辑观点：
在综合测试及样片实拍之后，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art这支镜头在全焦段范围内，尤其是在F2.8最大光圈下，镜头展现出了出色的中心锐度，而边缘锐度也相当优秀，即使在长焦端也没有衰减，满足了专业摄影师对画质的高要求。此外，这支镜头在复杂光线条件下表现出色，有效地抑制了色差，畸变控制得当，无论是广角端的桶形畸变还是长焦端的枕形畸变，都在可接受范围内，减少了后期处理的负担。另外，由于这支镜头采用的特殊涂层技术有效地减少了逆光拍摄时的眩光和鬼影，即使在强光环境下也能保持画面的清晰与色彩的纯净。而且适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art配备的HLA高速线性马达，响应迅速，跟踪准确，即便是快速移动的物体也能锁定拍摄，而且这支镜头相比一代镜头，不仅拥有更近的最近对焦距离，同时还拥有独立的光圈环，操控性得到了很大的提升。
适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art
基于其出色的光学性能和多功能性，适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art预计将受到专业摄影师和高级摄影爱好者的热烈追捧，特别是在婚礼、活动、新闻报道和商业摄影领域。而且随着视频内容创作的兴起，这支镜头恒定F2.8光圈和优秀的视频对焦表现，将使其成为视频创作者的理想选择，满足高画质视频拍摄需求。我觉得适马24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art在综合测试及样片实拍中展现出了顶尖的性能，满足了市场对高品质、高可靠性摄影装备的期待。
文/ 张兴德
（一）
在毛泽东的诸多诗词中，有两首是看了照片，乘兴而写的“题照诗”，一首是1961年2月的《七绝·为女民兵题照》；另一首是1961年9月9日的《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》。
在照片上题诗或为照片题诗，俗称题照诗，源于中国古代传统的“题画诗”。这是一种诗画相结合的艺术形式，在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或咏叹画面的意境或借机抒发作者的情感。中国画非常讲究“意境”，这种“意境”同中国古典诗词的“意境”有相通之处。画中题诗，往往诗画互补，使诗、画的意境更加突出、明晰、深远。在我国，为画题诗可以追溯到魏晋南北朝时期，晋人顾恺之的《洛神赋图卷》便是诗画相结合的典范之作。以后此风渐成，到唐朝就有所谓“无诗不画”“画中有诗”“诗中有画”的理论支持，逐渐形成一种独特的文学艺术形式。在中国诗词的长河中，流传下许多脍炙人口的题画诗，成为中华优秀传统文化的一支奇葩。
为照片题诗，则是中国诗画艺术的承继、拓展和延伸。不过，因为照相技术于19世纪中叶（1846年）才传入我国，所以，题照诗的历史时间并不久。我国在照片上题诗的第一人，据说是清代的醇郡王奕環，照片拍摄于1863年，画面是醇郡王奕環和两个各持刀枪侍卫的合影。奕環为照片题诗没有题目，应为七律，诗后写有“醇郡王自题”几个字。内容不过是自我标榜，并无佳句。再后来，比较知名的题照诗当属鲁迅先生在1931年以《自题小像》为题，附在自己照片的背后，赠送给他的好友许寿裳的一首小诗：
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
这是鲁迅青年时期在日本时写的一首言志诗，流传很广，是研究鲁迅早年思想的重要资料。和这同时期的还有瞿秋白自题小像的一首白话诗。
在我们迄今所见到的题照诗中，应该说毛泽东的《七绝·为女民兵题照》《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》两首诗，开一代新风，堪称经典。让我们分别介绍一下。
（二）
七绝·为女民兵题照
一九六一年二月
飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
在1960年冬的一天，毛泽东的机要员小李送文件到菊香书屋。毛泽东见了问：“小李，你参加民兵了吗?”小李答：“参加啦!”毛泽东问：“你为什么要参加民兵?”“响应主席的号召，全民皆兵呗!”小李随手从口袋里一个笔记本内拿出一张训练时拍的照片给毛泽东看。毛泽东坐在椅子上，饶有兴趣地端详着，见照片上小李穿着藏蓝色西裤、白色棉布衬衣掖入长裤，她剪着短发，右手扶着步枪，昂首站在树旁，有明净的蓝天和远山相衬。
◆《七绝·为女民兵题照》
毛泽东不觉赞叹：“好英武的模样哟!”他放下照片，点燃一支烟，望着窗外，沉思了一会儿，说：“给我拿支笔来。”小李递给他一支铅笔，毛泽东顺手拿过一本他看过的地质常识书，翻到半页空白处，于是就有了这首《七绝·为女民兵题照》的诗。
此诗短短28个字，写出了一身戎装的中华儿女苦练杀敌本领的飒爽英姿。赞赏之情，溢于言表。在这首诗中，毛泽东没有局限于照片上的具体人物，“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。” 由个别（小李）到一般，对整个中国青年一代的保家卫国的精神风貌和志向作了高度概括和评价。
作为题照诗，不宜也不能太长，一般都是采用绝句的形式。而好的绝句，虽仅仅4句，包容量却要大，要言简意赅。要善于摄取生活的片段，抓住瞬间的感受，反映丰富的现实，表现深刻的思想内涵。毛泽东在此题照中，聚焦赞美“女民兵”，表现出多层的含义：一是赞美社会主义新中国新妇女新青年全新的精神面貌。“不爱红装爱武装”，通过对女民兵的赞美，集中地揭示出中华儿女崭新的精神面貌，表现出毛泽东对青年一代的热爱、期望和亲切教导。毛泽东在不同场合，多次鼓励女青年说，要做花木兰、穆桂英，不要学林黛玉。二是对全民皆兵的关切。“全民皆兵”是毛泽东人民战争思想的重要内容。1958年9月29日，毛泽东在巡视大江南北后对新华社记者谈话时曾这样说：“帝国主义者如此欺负我们，这是需要认真对付的。我们不但要有强大的正规军，我们还要大办民兵师。这样，在帝国主义侵略我国的时候，就会使他们寸步难行。”此诗写作缘起就是他了解身边工作人员的民兵军训情况。连毛泽东的身边人员都无一例外地参加军训，可见，民兵工作普及的深度和广度。
此诗在艺术上也很有特点。此诗既是题照诗，是即景为诗，但境界开阔辽远，思想内涵丰富，给人以想象的空间；用语雅洁爽朗，明快秀丽：诗人善于捕捉形象，运用白描手法，聚焦一点，简笔勾勒，突出女民兵的英姿和神韵，如闻其声，如见其人；在叙述表达上，采取静观的视角，描写所见所想，由静而动，由景而情，由情入理，堪称妙手天成。全诗给人一种独有的革命的现实主义和浪漫主义的神韵和美感。
（三）
毛泽东于1961年9月9日在庐山写的《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》：
暮色苍茫看劲松，
乱云飞渡仍从容。
天生一个仙人洞，
无限风光在险峰。
这在毛泽东诗词中有重要位置的绝句，被广泛引用。因此，准确、正确地解读就尤为重要。
◆《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》
仙人洞为庐山名胜之一，在牯岭之西的险峰悬崖佛手岩下，洞高约七八公尺，深广各约十公尺，相传为吕洞宾学道修仙处。洞旁有块凌空而立的蟾蜍石（因形象而得名），右侧刻有“纵览云飞”四字。石旁有苍劲奇秀的古松。仙人洞、奇石、劲松、飞云，构成庐山独特的一幅峻美奇秀的景观，是游庐山者必去之处。照片所摄，是从仙人洞远望西北方锦秀峰的景观，画面上方有蟾蜍石和几支古松枝作为点缀，左下方为锦秀峰白鹿升仙台及御碑亭的黑影，中部大片空间则为暮色的层层流云。
照片告诉我们的是暮色苍茫，飞云流动，苍松挺拔，自是一种引人入胜、令人遐想的意境。
此诗因为写于1961年9月，又是在庐山开会的时刻，许多人把它同当时的国内国际形势联系起来解读，这样虽无不妥，但其中有些“联系”未免失之牵强，致使失去了诗的应有的哲理情趣。当时普遍流行这样一些解读：松树在暮色苍茫中傲然挺立在山崖上，一阵阵乱云飞过，更显坚毅挺拔……作者将当时的国际国内形势比作“暮色”“乱云”。而“劲松”则是作者自喻和象征敢于坚持真理、不惧怕外来压力的中国人。“乱云飞渡”则象征着多方面的困难，“仍从容”是讲无产阶级战士像挺拔的松树，在飞渡的乱云中依然不改本色，屹立不动。
这样解读虽然说得通，但是错了。主要问题之一是不清楚毛泽东所写的“乱云飞渡仍从容”句的本意。针对这种情况，早在1964年，毛泽东借接见并解答《毛主席诗词》的英译者问的机会，就“乱云飞渡仍从容”句当时的误解、误读，作了明确的说明。毛泽东当时对主持翻译工作的袁水拍等人说：“是云从容，不是松从容。”1974年10月27日，袁水拍因担心10年前未听清楚毛泽东的回答又写信求证，“是松从容还是云从容？”毛泽东的秘书张玉凤给回了一张便条：“关于‘乱云飞渡仍从容’一句，主席说‘是指云从容，他喜欢乱云’。”(胡为雄著《毛泽东诗传》 中共中央党校出版社 2014年9月 第247页)
虽然“诗无达诂”，有些诗和诗句可以作多种解读，不宜强求统一。但是，对毛泽东两次亲自出面，亲自明确解释的重要诗句，我们还是应该尊重作者的原意为好。遗憾的是对此句，至今仍有错解错用的现象。
现在让我们回到原诗：头两句写照片上的景观。“暮色苍茫”“乱云飞渡”“劲松”凌空，大自然的景色构成了一幅独特的动态的意境，令人遐想。紧接的后两句写照片外的景观。作者顺势笔转仙人洞，以“天生”二字感叹自然力量所造景观之奇，结语一句“无限风光在险峰”，令人击节拍案，将全诗推向意境的顶峰，让一个短短四句的小诗，一下变得意蕴无穷。这是全诗的“诗眼”， 文出意外，又在意中。这是对仙人洞的赞赏，是对前面“暮色苍茫”“乱云飞渡”“劲松”景物的概括和评价？是，又不全是。它深层的意蕴是对人生的感悟。是生活的哲理！通观全诗，作者借景喻理，借物达情，意境深远，气度恢宏，含蓄蕴藉。看似平易，实则精深。
笔者窃以为，欣赏此诗，也不妨将全诗看作“倒装句”，后面两句放在前面解读，会另有一番情趣。——大自然造就的仙人洞，因为地处“险峰”，所以有“无限风光”——暮色中的仙人洞附近，身旁有长在悬崖峭壁上的苍劲古松，有从容而过的“乱云”。这样一幅暮色的壮美风光只有在仙人洞这样地处“险峰”的地方才能看得到。
“诗言志”。诗人这里借景抒情、借景言志。意象明丽，而暗含哲理。让我们探寻一下诗中蕴含怎样一种人生的哲理思考。
首先，这“无限风光在险峰”，是赞美仙人洞，同时是借喻表达一种人生境界。这不由使我们想起了唐朝几位诗人的 “会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫），“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层” （王安石）， “欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣）这些名句。而“无限风光在险峰”的内涵和意蕴，又远超这些名句一筹。它告诉我们无论做什么事，都要有登“险峰”、处“险峰”的胸襟和气魄。王安石说过：“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”（《游褒禅山记》）“无限风光在险峰”，这也是毛泽东自己的人生体验，一种人生境界。无论是在他的政治生涯中还是在指挥千军万马的军事生涯中，都往往出人意料地多次登“险峰”、处“险峰”而游刃有余。例如，长征中毛泽东指挥的四渡赤水，红军在蒋介石的几十万大军围追堵截的缝隙中游走，最终成功地甩开了蒋军的围追堵截，胜利北上；1945年毛泽东去重庆同蒋介石和平谈判，这无异于进虎穴龙潭般的“险峰”；解放战争时期胡宗南以三十万大军进攻陕北延安，毛泽东力排众议，坚定地留在陕北，仅以不到三万的军队同胡宗南的大军周旋；新中国成立初期，敢于出兵抗美援朝，同以美国为首的“联合国军”兵戎相见等等，都是各种形态的“险峰”。
“无限风光在险峰”，也是鼓励人们树雄心，立大志，发扬大无畏的精神，勇敢地去攀登高峰，去领略社会主义革命和建设胜利的大好风光。伟大的导师马克思说过：“只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望到达光辉的顶点。”我国的科学家和工程技术人员，遵照伟大领袖和导师的教导，树雄心，立大志，在极端艰苦困难的条件下，发扬艰苦奋斗、自力更生的精神，不畏艰险，勇攀高峰，不仅独立地研制出两弹一星，而且成功地发射了载人宇宙飞船，把我国的航天员送上太空，去领略太空的无限风光。其实不仅科学技术，小至个人的工作与学习，大至国家的建设和发展也无不如此。
其次，“乱云飞渡仍从容”，庐山的山腰、山顶，经常有千姿百态的流云经过。流云是庐山的一景。暮色中观看，另有一番情致，一个“飞渡”，把流云写活了。“仍从容”这是诗人用特有的眼光，观察事物，乱云不乱！它表面讲的是云的一种状态，实际是在讲运动中的客观事物的一种常见状态——似乱而不乱，乱而有序，乱而有“势”。这既是事物发展的一种辩证法，也是我们观察事物应有的一种辩证思维。即：看事物切忌表面性、片面性，不要被事物的表面现象所迷惑，要透过现象看本质。从“乱”的外表中看到不乱有序的事物本质，就是一种基本的方法。要言之，“乱云飞渡仍从容”，明写一种自然现象，实际是讲一种哲理。许多事物，特别是革命时期的群众运动，看似“乱云”，但似乱不乱，是有其内在规律的，是“从容”的。因此，毛泽东说他喜欢“乱云”。这表现了一个重要的哲理，也是一个革命家的独特思维和情怀。当年郭沫若曾问毛泽东：“乱云何指？”毛泽东答：“大跃进和人民公社运动。”（《庐山：1959》，彭程 王芳 解放军出版社 1988年 第189页）这联系当年他的心情，就可以知道他为什么这么写了。
还有，“暮色苍茫看劲松”，劲松在暮色中更能显现出它的挺拔俊伟。“暮色”是一种天气，如果这里也指一种政治气侯，那么，这句就蕴含一种深刻的哲理了。这让人们想起“疾风知劲草，板荡识诚臣”。这里毛泽东可能也是有感而发：当年毛泽东已经是68岁高龄，已进入暮年。尽管当时中国的经济受到一时的挫折，但他带领全国人民尽快摆脱积贫积弱的状态的雄心没变。他常常吟咏并向人们推荐曹操的诗“烈士暮年，壮心不已”（见《龟虽寿》）。毛泽东十分强调“诗言志”，这是不是一种“言志”呢？
总之，这首题照诗，每句都是一语双关，明赞仙人洞风景，实际讲的是一种人生哲理和客观事物运动发展的辩证法。
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