说到黑帮，你最先想起的是什么？
是黑西装，长柄伞，手枪和猫咪一样在教父手中被把玩？
还是高端品质甄选的意大利腔调？
而这些年，它也能变成这样
△ 《JOJO的奇妙冒险 黄金之风》名场面：电车吃汗，合体开枪
彩虹色的骚包肢体动作和男男互动，崭新的日本动画时尚单品。
说到霸道甜宠，你又最先会想起什么？
是《流星花园》中的道明寺说“我等了你两个钟哎”。
还是
△ 泰剧《黑道少爷爱上我》
少爷和保镖先绑定后恋爱，从看不顺眼到鼻血互动，何尝不是一种弯了的道明寺和有八块腹肌的杉菜呢？
黑帮与同性浪漫，不知何时开始勾连。
五一档一部《九龙城寨》，不仅让拳拳到肉的正统港味再火了一把，也让久旷的同人女大食堂再度开业。
什么“信一天选小狗”“古天乐小妈光辉”“一代人的孽，两代人的情”……满眼都是可以脑补十万字的关键词。
网友不由得竖起大拇指：“黑帮搞基正统，还是在港片。”
无论是日本动画、泰剧，还是港片，对黑帮情义题材的钟爱，形成了一套独特的东亚黑帮搞基阳刚美学。
而Sir也尝试去挖掘，简单的一句“kswl”之下，为啥唯有黑帮片的男性暧昧经久不衰？
戳破这层暧昧的血色泡沫，或许，与其说是灵魂伴侣、天选爱人。
黑帮片男性主角们更像是同一道边缘战线的盟友，剑指向的，是那套俗烂的欲望关系、社会架构、人情法则的陈规。
01
感官刺激与血色浪漫
提到黑帮片，最刺激的动作场面无疑是血刺呼啦的打斗。
无论是现实向的集体械斗。
还是浪漫向的个人英雄在血衣翻飞中走向灭亡。
阳刚肉体+血液，构成了黑帮片的感官刺激。
在肾上腺素飙升的打斗中，产生的情义张力自然巨大。
但这种暧昧感是怎么来的？
不得不提到嗑学史上两个著名的名字
狄龙、姜大卫。
在当年张彻阳刚美学的镜头下，血肉横飞间，我们很自然地会对这两位美少年印象深刻。
一位灵动浪子，一位性感肉弹。
从明清武林、民国黑帮，再到现代城市，经历了二十多次你为我死，我为你死，情义之血也哗哗地流向接下来的香港电影史。
△ 张彻《新独臂刀》中的男性情谊与“盘肠大战”
是强行硬嗑吗？
也不是。
要知道，当年邵氏的两板斧，拳头加枕头，并不是那么泾渭分明。
它们很可能是一回事。
想当年。
同样邵氏大导李翰祥拍《武松》时曾对女演员这么讲戏：
像是“XX插进了你的XX的感觉”。
什么场景？
结果是潘金莲被心爱的武松一刀捅进小腹的那场戏。
你看。
暴力戏的血腥高潮，谁说不能用来展现情欲戏的刺激？
于是我们可以看到。
在张彻的镜头下，处处是暴力，可这暴力之中，又随时透着那么一点暧昧。
就像《大决斗》中狄姜临死前的这场戏。
长达十分钟的血水交融，你说，这到底是男性情谊呢，还是男性之间的情欲？
甚至这赤裸裸的男性身体展示。
极具性张力。
只是这到底想吸引的是女性呢，还是他们的互相吸引？
当然。
纵使关锦鹏在《男生女相》中，坚信这段是张彻大师在电影中隐秘的同性表达，上门确证却被拦在门外。
我们始终不知道，电影中的这种排他性情义有没有更明确的性别定义。
其实。
去问是不是“真男同”也不是重点，而是，本质上，这种银幕上暧昧的极致痛觉，是社会零余者对自身情感联系存在的证明 。
为什么，捅入武侠片与风月片主角的刀子，总是那么深、那么痛？
又究竟是什么在绞杀他们？
可以回到这些主角的身份，《大决斗》中，姜大卫饰演的江南浪子也是民国武林的边缘人，他帮助被帮派除名的太子爷唐人杰（狄龙 饰）夺回被他哥哥控制的主流帮派话语权，成功复仇之后双双战死。
而《武松》中，潘金莲与其说是一个纯粹被批判的淫妇形象，不如说她更是一个代表了个体欲望抵抗社会流俗的叛逆者。
浪子侠客与浪荡女，在血肉中抗击的，也是类似的社会权力壁垒。
而在香港电影中。
把这男性情谊发扬光大的，少不了张彻的徒弟吴宇森。
比如《英雄本色》。
小马哥的A面是雪茄烧钱的肆无忌惮，而B面则是为了兄长这枚软肋宁可跛足、奉献一生。
或者《喋血双雄》。
李修贤饰演的警察在形容周润发饰演的罪犯时，说了这样“奇奇怪怪”的词：
他的眼睛很有神
很有感情，富有同情心
所以为什么会这样？
其实啊。
这类片子的内核，其实很像《末路狂花》。
是整个世界的不安，降临在了两个孤独的个体身上，而他们，只能凭借自己的肉体力量，形成边缘的同性同盟。
只是可惜。
他们面临的结局，也往往，会是一个悲剧性身影。
△ 香港黑帮片《英雄本色2》，黑帮双雄日剧《无间双龙》的最后，都是死亡结局
02
社会、家庭规则的重构
2000年的时候，香港曾经出了一部独特的黑帮片，《江湖告急》。
其特殊之处。
是在于这部电影对那些年流行的黑帮电影做了一番反类型的尝试。
是幽“香港黑帮片”一默。
比如故事的起因是因为一句口误，把“江湖追杀令”说成了：
江湖奸杀令
比如小弟拼死保护老大是因为他喜欢老大：
其实我一直
一直都好爱你
这样直晃晃的出柜断背，以至于这都不该叫《江湖告急》了，而该叫《江湖搞基》。
但只是反类型吗？
Sir倒是觉得，这样近乎离谱的无厘头中，这部电影其实指出了许多黑帮片的真相
黑帮片里兄弟。
常常会跨越友情的那道红线。
没错。
虽然双雄片与个体男性力量的强调，是当时香港社会相信个人英雄、笃信“爱拼才会赢”的社会情绪的体现。
但除却对个体力量、个人存在的呼应与实证，黑帮电影自身也产生了一套崭新的社会规则。
而在类型的探索中，又渐渐解构了这套规则。
运用的方式，依然是通过男性情义。
比如《古惑仔》。
《古惑仔》适时推出，从小马哥到山鸡，2.0版本的兄弟情义更加地生活化、现实化。
陈小春饰演的山鸡哥或许粗鄙，但看过《古惑仔》第一部的观众都会感动于，关键时刻，他重振了帮派站在浩南哥面前为他撑腰的那一幕。
在这里。
故事中的兄弟社会，实则是对外部固有的集体组织形式的解构。
而在这样的解构中。
更有了一种重构家庭关系的“大逆不道”。
毕竟黑帮，本身就是社会的黑色角落，那么黑帮片中的情感，自然也更具有颠覆的形式。
它的规矩很严密。
就像《黑社会》里林雪饰演的大头，誓死也要坚持“兄弟财物不得眼红”，它们信奉的是不得以下犯上式的等级秩序，以及你我一体般的家庭关系。
而我们知道。
越严密的家庭式黑帮等级架构，越容易出现打破血缘规则的异数。
就像每个主角黑帮小弟最终会出现的地方是大嫂的床，而有些人的选择，更让你大跌眼镜。
这里要提到一个冷门港剧中的经典“衣冠禽兽”形象。
《天若有情》中郑伊健饰演的黑老大Julian。
怎么形容这个人物的叛逆呢？
他强逼着良家少女跳楼，然后迷奸了人家的男朋友（吴岱融 饰），结果这个受害者，还是自己的同母异父的哥哥。
关于这一点，去年大爆剧《狂飙》中的黑老大高启强的弟弟高启盛也有话要说。
△ 两位弟弟，被哥哥打就有那么爽吗？
在黑帮小社会，因为常年游走在生死线上，兄弟之间的情感的链条更加紧密。
这群本质无家可归的黑帮小男孩们都既恋父又恋母，而被憧憬的个体穿上一件西装，就被称呼为“大哥”。
黑社会大哥，除了外在实力与气质的“强”，渐渐又进化出了一种情感上的“示弱”。
于是，也聚合成了一种“长兄如父如母如老婆”的奇妙气氛。
（陈书婷的小娇妻，高启盛的未亡人，安欣的朱砂痣，小龙小虎的女王，高启强你还有多少个身份。。。）
03
自我的灰色地带
那么问题来了，如果说黑帮片盛行同性元素刻画是由其处境和关系结构决定的话。
那其他类似的职业剧。
为什么不会有如此之多的基情四射？
这里不得不提另一个因素——
灰色地带。
黑帮本来是黑色的，但在香港，影视工作者们往往将其刻画为游侠的面貌，这让这些社会的阴暗面，多了些灰色的痕迹。
一个例子。
哪怕是在警匪片里，我们依然能看得到这暧昧的元素。
比如《烈日灼心》。
邓超饰演的辛小丰为了摆脱嫌疑，和吕颂贤饰演的同性恋老板真刀真枪上阵，创下院线尺度之最。
但是，那段gay戏份只是调味料，真男同还得看我们伊辛。
这部电影兼具肉体上的擦边，和情感上的意难平。
影片中段奕宏饰演的警察伊谷春和辛小丰之间的羁绊，处理得更加细腻：
在警局边靠着摩托等人的男友力。
在警车上试探的眼神。
在高楼上罪犯救了警察一命的意外。
和目睹着罪犯被执行死刑时警察的不忍。
情与法的拉锯，在这部电影中与这段警匪的惺惺相惜始终同步进行。
站在边缘试探的人性，更加模糊，也更见深度。
更典型的还有《无间道》中刘德华与梁朝伟的并列呈现。
警匪片中的“逼良为娼”成为最大看点。
让卧底怀疑所谓法律的有效性、质疑规则。
在种种人性的考验之中，以最终自我毁灭悲剧性，作为奔赴真实的代价。
单纯从作品人设而言，黑帮题材的双雄设定，可以起到一个互为镜像的补充，也大大开拓了演员本身男性气质的可塑造性。
你会看见女装和刘青云耳鬓厮磨的刘德华。
△ 《暗战》
会看见卑躬屈膝的郭富城如何在心中塑造了一个值得依恋的周润发。
△ 《无双》
所以你看。
对于习惯于“朦胧才是美”的东方观众来说，这些暧昧的正邪立场与暧昧的同性情感在某种程度上其实已经形成了一种相互映照。
所谓灰色地带。
更是在形容一种欲说还休，扑朔迷离的朦胧情感。
这也是“耽美”流行的一大原因。
毕竟。
有想象空间才能“嗑”得起来，太直白的故事，听起来也是索然无味。
只是不幸的是。
如今这样的“灰色地带”也渐渐被不容于世了。
以至于有时候不免让人嘀咕。
为什么，想看到一点不那么单薄的情感互动，非得站在暗角与边缘才能得到满足呢？
本文图片来自网络
编辑助理：涂怡乐嗑学研究
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这张看似滑稽可笑的照片，却是两人命运交织的开端。1987年，巩俐为了在张艺谋的电影《红高粱》中争取女主角的机会，付出了常人难以想象的努力。
当时的巩俐还是一名默默无闻的年轻演员，为了能够更好地贴合角色，她专门去晒黑皮肤，甚至在大太阳下住了好几天。
这种dedication让张艺谋印象深刻。张艺谋回忆说，他第一次见到巩俐时，被她纯净的眼神和与众不同的气质所吸引。
尽管巩俐当时还缺乏经验，但她的表现让张艺谋看到了巨大的潜力。在试镜结束后，张艺谋甚至对其他工作人员说："我觉得我找到了。
"然而，这次相遇并非一帆风顺。巩俐回忆说，当时她非常紧张，甚至在试镜时出现了失误。但她的真诚和努力打动了张艺谋。
最终，巩俐成功获得了《红高粱》的女主角色，开启了她的演艺之路。这次相遇不仅改变了巩俐的人生轨迹，也为中国电影界带来了一颗冉冉升起的新星。
从这一刻起，巩俐开始了她的演艺之路，而张艺谋也找到了能够完美诠释他电影理念的缪斯。那张泳池边的照片，虽然看似滑稽，却记录了这段不平凡的相遇。
它见证了一个年轻演员的勇气和决心，以及一位知名导演的慧眼识珠。这个瞬间，成为了巩俐和张艺谋各自艺术生涯中的重要转折点，也为中国电影史写下了浓墨重彩的一笔。
从《红高粱》开始，巩俐和张艺谋的合作如同一场绚丽的烟花，照亮了中国电影的天空。《菊豆》《大红灯笼高高挂》《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品，不仅让巩俐成为了中国电影的代表人物，也将张艺谋推上了国际导演的殿堂。
在片场，张艺谋对巩俐要求严格，常常一遍遍地要求重拍，直到达到理想的效果。巩俐则以惊人的悟性和敬业精神回应着导演的期望。
随着合作的深入，两人在工作中产生的默契逐渐延伸到了私下的交往中。他们常常一起讨论剧本，探讨角色塑造，甚至在闲暇时间一起游泳放松。
正是在这样的一次游泳中，那张看似滑稽的泳池照片被拍下，成为了他们关系演变的一个缩影。然而，随着合作的深入，两人的关系也变得微妙起来。
巩俐在张艺谋的电影中饰演的角色越来越复杂，从《红高粱》中的少女到《菊豆》中的成熟女性，她的演技日臻成熟。张艺谋的导演风格也在不断突破和创新，每一部作品都引发了业内外的广泛关注。
在国际影坛上，巩俐的表演得到了越来越多的认可。她凭借在张艺谋电影中的出色表现，多次获得国际电影节的提名和奖项。
张艺谋的作品也频频在国际电影节上斩获大奖，成为中国电影走向世界的重要代表。然而，随着两人在事业上的成功，他们的私人关系也引发了越来越多的猜测和议论。
那张泳池边的照片被媒体反复提及，成为了他们关系变化的一个象征。照片中，巩俐眼神中带着些许羞涩和期待，而张艺谋的表情则显得有些严肃和矛盾。
这种微妙的氛围，仿佛预示着他们即将面临的情感纠葛。在这段合作岁月里，巩俐和张艺谋的艺术成就和情感纠葛交织在一起，为中国电影史写下了浓墨重彩的一笔。
那张泳池边的照片，仿佛成了他们情感变化的一个象征。照片中的尴尬和羞涩，逐渐演变成了现实中的暧昧和热恋。两人的年龄差距成为了外界关注的焦点。
38岁的张艺谋已经是家庭事业有成的导演，而23岁的巩俐正处于事业起步阶段。这种反差在当时的社会环境下显得格外引人注目。
据报道，张艺谋的妻子曾多次到片场探班，引发了不少猜测。尽管面临诸多质疑和压力，但两人还是选择了公开恋情。他们的关系一度成为娱乐圈的热门话题，引发了广泛的讨论和猜测。
巩俐曾在一次采访中透露，她被张艺谋的才华和人格魅力所吸引。而张艺谋则表示，巩俐的纯真和才华让他无法抗拒。
然而，随着关系的深入，两人也面临着越来越多的挑战。年龄差距带来的生活习惯和价值观差异，事业发展的不同轨迹，以及来自家庭和社会的压力，都成为了他们感情道路上的绊脚石。
在这段时期，巩俐和张艺谋的工作关系也发生了微妙的变化。尽管他们仍然保持着密切的合作，但在片场的互动中，人们开始察觉到一些不同。
照片中两人的表情，既包含了对未来的期待，也隐藏着对未知的忐忑。尽管如此，在这段时期，巩俐和张艺谋还是创作出了许多经典作品。
他们的私人关系似乎为他们的艺术合作注入了新的活力，也为中国电影带来了一段传奇般的佳话。随着时间的推移，巩俐和张艺谋的恋情逐渐面临危机。
那张年轻时的泳池照片所展现的纯真和期待，似乎已经被现实的重压所取代。巩俐对张艺谋小女儿的态度成为了两人关系中的一个敏感话题。
作为年轻的继母，巩俐努力扮演好自己的角色，但年龄和经验的差距让她感到力不从心。据报道，巩俐曾试图与张艺谋的女儿建立良好关系，但效果并不理想。
这种家庭矛盾给两人的感情带来了巨大压力。与此同时，巩俐的事业正处于上升期。她在国际影坛上的成就让她看到了更广阔的发展空间。
1993年，巩俐凭借《霸王别姬》获得戛纳电影节最佳女演员奖，这让她在国际影坛上的地位大幅提升。而张艺谋则继续专注于他的导演事业，两人的事业轨迹开始出现分歧。
1995年，在经历了长时间的思考和挣扎后，巩俐和张艺谋最终选择了分手。这个决定不仅让外界感到震惊，也给两人都带来了巨大的情感创伤。
据知情人士透露，分手的决定是两人经过长时间深思熟虑后做出的。分手后，巩俐在一次采访中含蓄地表示："每个人都有自己的人生道路要走。
而张艺谋则选择了沉默，很长一段时间内都没有对此事发表任何评论。那张曾经引发争议的泳池照片，此时看来更像是一个美好但短暂的梦境，终究敌不过现实的考验。
照片中两人的表情，此时看来充满了戏剧性的讽刺意味。尽管分手的决定让两人都承受了巨大的压力，但也为他们各自的人生开启了新的篇章。
巩俐开始更多地尝试国际合作，而张艺谋则在导演事业上有了新的突破。这段感情的结束，虽然令人惋惜，却也成为了他们艺术生涯中的一个重要转折点。
巩俐的事业在国际影坛上蒸蒸日上。她出演了多部好莱坞电影，如《艺伎回忆录》和《迈阿密风云》，成为了中国演员在国际舞台上的代表性人物。
每次出席国际电影节，她都以优雅成熟的形象示人，与照片中那个青涩的少女判若两人。巩俐在后来的访谈中表示，与张艺谋的合作经历让她学会了如何深入理解角色，这对她后续的演艺生涯产生了深远影响。
张艺谋则继续在导演事业上探索创新。他执导了2008年北京奥运会开幕式，向世界展示了中国的文化魅力。同时，他推出了《英雄》《十面埋伏》等享誉国际的作品，进一步巩固了他在世界电影界的地位。
虽然他的外表较照片中沧桑了许多，但艺术才华却愈发精湛。在公众场合，两人保持着礼貌而疏离的关系。曾经的亲密无间，已经变成了点头之交。
然而，每当媒体提起那张老照片时，两人的表情中似乎都会闪过一丝复杂的神色。有趣的是，尽管分道扬镳，但巩俐和张艺谋在各自的领域都取得了傲人的成就。
值得一提的是，虽然两人不再合作，但他们各自的作品仍然在中国电影史上占据重要地位。那张泳池照片，也成为了见证他们艺术生涯起点的一个独特符号。
时光飞逝，那张曾经引发争议的泳池照片，如今已经成为了中国电影史上的一个符号。它不仅记录了巩俐和张艺谋的青春岁月，也见证了中国电影的一个重要时期。
媒体和公众对巩俐和张艺谋关系的看法也随着时间的推移而变化。曾经的非议和猜测，如今已经转变成对两人艺术成就的尊重和赞赏。
那张看似滑稽的照片，也被赋予了新的意义，成为了两人艺术生涯起点的见证。这段经历对巩俐和张艺谋的职业生涯产生了深远的影响。
巩俐在后来的访谈中表示，与张艺谋的合作经历让她学会了如何深入理解角色。她说："那段经历教会了我如何真正地投入到一个角色中。
而张艺谋则认为，巩俐给他的电影带来了独特的魅力和深度。他们的故事，从那张青涩的泳池照片开始，经历了事业的辉煌、感情的起伏，最终成为了中国电影界难以复制的传奇。
它不仅是两个人的个人历史，也是中国电影发展历程的缩影。如今，巩俐和张艺谋各自在电影界保持着重要的地位。巩俐继续在国际舞台上发光发热，而张艺谋的作品仍然备受瞩目。
尽管他们不再合作，但他们共同创造的经典作品仍然在影响着新一代的电影人。那张泳池照片，现在看来更像是一个时代的见证。
它记录了两个艺术家的初心，也见证了中国电影从默默无闻到蜚声国际的历程。无论是对巩俐和张艺谋个人，还是对整个中国电影界而言，这都是一段值得铭记和回味的历史。
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