光影建筑照片建筑作品欣赏：一起来观看建筑光影中的旋律吧-人像摄影作品展示浚梓晟网络科技工作室

建筑作品欣赏：一起来观看建筑光影中的旋律吧

文／林铭述　　图片提供／中艺影像

开合有道范炳远摄

1826年，尼埃普斯拍摄了世界摄影史上第一张照片《窗外》。之后，达盖尔使用银版法拍摄了照片《巴黎寺院街》，并于 1839 年公之于世。仔细观察达盖尔的《巴黎寺院街》，我们会发现，照片中是擦鞋匠正在为一位顾客擦鞋的情形。这是因为达盖尔摄影法曝光时间较长，以至于街道上流动的行人都“消失”了，只留下这两个长时间驻足的人。这两张摄影史上最早出现的照片，拍摄内容都是建筑，可见建筑摄影在摄影艺术中的重要地位。

宫门王昕摄

建筑是能够反映不同时代政治、经济、文化及艺术风采的实体。因此，建筑摄影既可以为古老的建筑文化留下永恒记忆，也可以表现新时代的建筑艺术。中国的建筑资源极其丰富，有古老的遗迹、遗址，有气势宏伟的皇家宫殿、坛庙、陵寝建筑，有婉约唯美的南方园林建筑，这是祖先留给炎黄子孙的珍贵文化遗产。20 世纪以来，中国建筑已成为世界建筑的重要组成部分。一方面，中国的建筑师们走出去，吸收了外国建筑的特点和优势；另一方面，世界一流的建筑大师们纷纷来到中国，将最前沿的设计理念在中国展现；同时，中国也涌现了一批优秀的本土建筑师，使得越来越多的建筑作品落户中华大地，几乎每个城市都有着诸如音乐厅、博物馆、美术馆、商务中心等地标性建筑。

中轴之巅范炳远摄

阿布扎比夕照胡林摄

承德映像徐莎莎摄

水神堂刘永军摄

当代建筑设计大师安藤忠雄曾表示，为“初生”的建筑定格，摄影作品比建筑本身更美。这是因为摄影师将建筑作为拍摄对象进行了再创作，就像演奏家在演奏过程中融入自己的音乐感悟一样，是对作曲家作品的再创作。我始终坚信，钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲不见得贝多芬本人弹奏得最好。因此，建筑美离不开摄影师的提炼与再创作。

梦中园梁珊珊摄

建筑摄影分两类：一类以写实为主，主要是忠实再现建筑本身；另一类侧重写意，通过对建筑的艺术性描绘，表达的是摄影师对建筑的主观感受。建筑作品的展现一般有三种方式：一是观众实地观看；二是借助建筑图纸、模型、绘画或效果图；三是摄影。而绝大多数人了解天安门、凯旋门、卢浮宫，甚至所有知名建筑、风景，都是通过摄影作品实现的，因为摄影有着与生俱来的真实性。

在所有的艺术门类中，建筑、摄影、音乐是最具艺术通感的三种艺术形式。在叔本华的艺术阶梯中，他把最抽象的艺术排在顶端，将最具象的艺术置于末端，认为音乐、诗歌和文学优先于绘画、雕刻和建筑。作为抽象艺术，音乐被称为“艺术的皇冠”，其思维空间的开放性可以经过人的引导与其他艺术门类进行融合。建筑则属于具象艺术，把音乐中抽象的概念，比如音符、旋律、节奏、和声等，用具象的手法表现在建筑中，就可以让建筑拥有更多的艺术灵性。建筑摄影则以其丰富的表现手段，艺术地再现音乐与建筑的融合，使得建筑的音乐性、艺术性更加凸显出来，从而实现广泛传播。

北京凤凰卫视总部及密林摄

音符赵虹南摄

烽燧传颂长城魂桂政全摄

北京红砖美术馆张子量摄

*原文刊载于2021年第12期《中国摄影家》杂志，原文标题《建筑之美》，文／林铭述　　图片提供／中艺影像

*声明丨本文所刊载内容，版权均为《中国摄影家》杂志所有，侵权必究。如需转载，请提前与本刊联系。

*编辑｜田木吉

摄像欣赏丨光影之中，感受建筑之美

对于建筑，即使身处其间，我们也无法同时看到建筑的每一面，这也许就是建筑摄影的意义。在这些摄影师的镜头下，建筑师所设计的每一个角度和瞬间都被记录下来。

—摄影的意义

全球建筑摄影奖（The Architectural Photography Awards）成立于2012年。主办方认为，建筑摄影作品使用领域已经远超建筑业本身，它们经常各种杂志与广告中频频出现；但是照片背后的创作者却鲜为人知。奖项意在表彰摄影师的高超技术，以及将建筑转译为图像的能力。

去年获得最终大奖的是摄影师 Pawel Paniczko 镜头下上海的龙美术馆 。阳光穿过缝隙，构勒出建筑的几何线条，又衍生出自己的形状。

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年度最佳

摄影师：Pawel Paniczko

建筑：龙美术馆（西岸馆）

建筑师：Atelier Deshau

今年的奖项在往年“建筑外部 ”“建筑内部 ”“场所感 ”“使用中的建筑 ”四个类别的基础上，增设了“摄影组合-社会住房 ”与“手机摄影-庇护所 ”两个类别，共有来自全球的24项作品入围终选名单。其中，入围的中国摄影师有：苏哲维、何震环、马承融、吴鉴泉、章勇、Tzu Chin Yu、Tan Xiao。

建筑外部/ Exteriors