2019中甲联赛陕西大秦之水队主场2比0胜上海申鑫队 宋渭涛 摄影
陕西渭南：2019足协杯陕西大秦之水队6比4点球赢了新疆雪豹纳欢队
中甲联赛：陕西大秦之水队0:0逼平浙江绿城队图纪
中甲联赛：陕西大秦之水0:1惜败客队黑龙江FC
欢迎您来渭南看中甲联赛之陕西大秦之水队的主场
高温鏖战得势不得分 441天联赛陕西主场不败记录告破
中乙联赛：陕西大秦之水队1-0战胜宁夏山屿海队
陕西渭南 中乙级联赛第7轮陕西大秦之水队1:0战胜延边北国晖春队
陕西渭南：中国队6:0击败吉尔吉斯共和国队
陕西渭南：中国队0:0被塔吉克斯坦共和国队逼平
陕西渭南：缅甸U-16队0比5输给了塔吉克斯坦U-16队
以下是我使用头条号正版图集发布的其他有关中国足球及世界足球的图集，请您欣赏！
曾经的中国足球队队长 上海出生的范志毅
人物影像：宋振瑜，80后，辽宁大连人，陕西大秦之水队主力门将
孙雯，上海人，女子足球运动员，世界足球小姐
于大宝，生于山东省青岛市，职业足球运动员，司职前锋，一员福将
董方卓，生于辽宁大连，足球运动员
年维泗，著名足球运动员、教练员，祖籍河北抚宁，出生于北京
郑智，生于辽宁沈阳，足球运动员，司职中场
武磊，出生于江苏省南京市，中国国家队足球运动员，司职前锋
彭伟国，广东省广州市人，前足球运动员，中场组织能力好
梅西，阿根廷足球运动员，司职前锋，现效力于巴塞罗那足球俱乐部
托马斯·穆勒，德国足球运动员，司职右边前卫、前腰或者前锋
那么我为什么喜爱足球摄影呢？
虽然双脚残疾，但是我自小就喜爱体育运动，从小学就喜爱打乒乓球，在家贫如洗的情况下，渴望也终于得到了一双乒乓球拍子，也去学校和同学打乒乓球，还喜欢自己发明的发球方式。
到了初中，在同班赵同学的影响下，不断的在双杠上锻炼身体，从此喜欢上了拉双杠，也促进了身体的锻炼和素质的提高。
高中阶段，开始骑自行车上学和回家，最喜欢骑着自行车穿梭在乡间的小路上，不仅欣赏了风光，也锻炼了身体。
至于足球，记得最早看足球比赛是小学或初中了，年代记不清了，在二舅家的一台黑白电视机前看的一场欧洲足球比赛，那时候不懂什么是前锋，什么是守门员，什么是越位了，直到1991年高中毕业，进入陕西省财经学校学习，在班级同学晓阳、强子、郭子等那些班级足球网红的带领下，开始对足球运动产生了浓厚的兴趣，和室友一起熬夜看欧洲杯开始，有了亚洲杯熬夜，最后每届世界杯的熬夜，初步懂得了一点足球知识，那时候最爱看的报纸是体坛周报、足球报，几乎每期必买。
喜爱足球后，总幻想自己残疾的身体怎么样参与足球运动啊，竟然想想当个边裁判行不行（^_^），参加工作后，忙于适应工作，也奋斗在工作业绩的创造中，疏于体育运动了，但是观看足球比赛一直没有停止，从前些年的陕西国力队就一直关注陕西队的情况。没有想到自2018年开始自己拿起相机拍摄足球比赛了，开始的镜头很普通，也抓拍到了不少美丽的瞬间，到今年（2019）觉得自己的镜头光圈太小了，在父母妻子的资助下，购买了宾得的最棒的星头DFA70-200/2.8，画质提升巨大。
在业余拍摄街头摄影，记录普通草根人群的瞬间的同时，我开始了记录陕西足球队以及万千球迷的风采，让我们一起心怀感恩，积极拿起相机手机等摄影器材，去记录这个时代的大千影像，留下我们生活中遇到的那一刻，为你我的世界留下美妙的回忆！
以下是我使用宾得相机K1及镜头的足球摄影如何拍好的一点经验分享：
1、打开宾得K1相机的AF.C对焦模式，AF.C是使用连续对焦模式，半按快门时对焦动作是连续不断的，更适合拍摄动态目标。
2、提前对足球动作有所预见，提前预热相机快门，使得相机始终处于热启动状态，这个就很费电池了，请备用足够的电池。
3、使用连拍模式，在快速的瞬间中寻找最美的一刻。这个很费存储卡，请备足高速存储卡。
4、在使用DFA70-200/2.8镜头的时候，选择QFS/M模式。为了提高无须进行切换操作就能在AF（自动对焦）和MF（手动对焦）间自由转换的"快速切换对焦系统"的操作便捷性，这个镜头新加入了QFS/A、QFS/M、 MF这3种切换开关。自动对焦优先的QFS/A模式可在自动对焦后进行手动对焦方式调焦；而手动对焦优先的QFS/M模式是在自动对焦的过程中也能随时进 行手动对焦调焦； MF模式则是通过镜头快速切换至MF手动对焦模式，更加顺滑正确的对被摄体进行对焦。
5、最好两机两镜，这样可以不错误美好的瞬间。
我现在一般是宾得K5ii相机+宾得fa24/2镜头拍摄大场景，宾得K1相机+宾得DFA70-200/2.8镜头拍摄特写或者中场景。
以下是来自于摄友“绕床饥鼠”的足球比赛拍摄心得，虽然很老的一篇文字，但是觉得也可以作为重要参考。
尽管足球比赛的具体因素各不相同，但本文大致地阐述了足球比赛的拍摄。如果在实地操作时能因地制宜，相信会有所裨益。2006年8月9日的日志内容是冲积扇大三下学期的学年论文《浅析足球新闻图片摄影（三稿）》，两篇日志之间已经做好链接，直接点击便可参照阅读。之所以要写这些文字，只不过是出于对足球运动和新闻摄影的爱好而已，此外无他。惟愿足球愈发干净，新闻愈发锐利，如此而已。
体育类照片有相对特殊的评判标准，按一般观点，足球照片应满足以下要求：
1.主体聚焦准确，曝光合适；
2.主体结像清晰，就是说动作要凝固住，不能因快门太慢而拖出虚影，除非想用这种手段体现动感效果。按一般经验看，1/500秒的快门速度已足够达到这个要求；
3.有球！这是拍摄所有球类比赛的通则，没有球的画面让人不知所云，即使动作再精彩，留下的也只是遗憾；
4.主体在画面上比例合适，不能过小。一般来说，横幅照片的主体，至少要占到照片的一半高度，如果再小，则画面松散，主体不突出。竖幅画面要求更高，否则上下的过大空间给人感觉很不舒服，这也是为何推荐使用横幅拍摄的原因；
5.如果是纯粹出于自己的兴趣拍摄，那么一场比赛留下几个精彩镜头就应该算有所收获了，但实际上更多的时候记者都肩负着记录比赛的任务，这就要求拍摄者必须把比赛中重要的事件，比如进球，庆祝等拍摄下来，因为这对球员来讲最有意义，这时，即使主体太小或者前景被人干扰也要硬着头皮拍，就当作是突发新闻好了。同时，尽量让上场的所有队员都上镜的主张也是有其道理的，因为这是对他们所付出努力的合理回报；
6.尽量拍正面。拍足球虽然不是拍人像，但没有了表情的照片很难让人觉得精彩，如果遇到有可能进球的射门等重要事件，即使是背面也要拍；
7.背景虚化得尽量干净简洁。但在有些情况下，后面的横幅或者助威观众做背景也比较受欢迎，可以适当拍摄；
8.主体和球的位置要合适，最好有其他队员做为陪衬；
9.应该捕捉住球员动作最舒展漂亮的时刻，或者最激烈对抗的瞬间；
胶卷选择：
1.没必要用反转，因为照片的好坏在瞬间的抓取，而不在色彩是否鲜艳。
2.建议用ISO400的负片，因为高速胶卷能带来足以凝固住动作的快门速度，尤其是在阴天和镜头光圈较小的条件下，用100的卷拍出来的都是“印象派”作品。一般使用富士XTRA400或柯达MAX400比较好。
器材选择：
1.AF还是MF ？ 感觉手动对焦并非不可行，但是很难非常准确，而且耗费太大的精力，以至于没法集中注意力抓取瞬间，因此，一定要用AF！
2.机身选择：拍足球主要用光圈优先档和伺服对焦，一部分情况下需要用曝光补偿，对焦点只用中央的一点就够了。一般的AF机身都能满足这些要求，不过不同档次的机身在对焦能力上有较大的差异。好机器能给你带来更多的好照片。
3.镜头焦距：考虑到远近两端的拍摄需要，100－400mm焦段是最适合在学校球场以及类似条件下使用的。常见的镜头里比如70(80)－200(210)，100－300，75－300等等完全都可以。因为足球场非常宽阔，所以大部分拍摄都是用镜头的最长焦段进行的，这时200mm就稍嫌短了。沿着场地的短边拍摄，中圈位置的人通过200mm镜头成像的大小只有横片高度的一半略弱，处于勉强可以接受的状态。如果镜头的长端有300mm，那么就可以横向照顾多半场， 400mm更是可以从底线后沿着边线拍摄了。
4.镜头光圈：大光圈能更好的虚化背景，并且有助于提高快门速度，而且一般来讲，大光圈意味着镜头档次的较高定位，所以，尽量选择大光圈的镜头。但这并不意味要用最大光圈拍摄，我倒是认为，即使你的镜头有2.8的最大光圈，在光线条件允许的情况下，最好也要收缩一两档来使用，这样能够增大景深，放松对对焦的要求，并且有助于改善成像的品质，当然，这同时也带来了快门速度下降和背景虚化不够的缺憾。
5.需不需要用架子：用架子有两个好处，第一，防止手震对成像清晰度的影响；但前面说过，快门速度尽量不要低于500分之一秒，所以对两三百毫米的镜头来讲，本身手震的影响就比较小。第二，稳固镜头，防止因为画面抖动给拍摄造成不便；这对400mm以上的镜头是有好处的，但常用的两三百毫米镜头几乎不会受影响，且独脚架在快速切换拍摄方位和角度时也不够方便。是否选用脚架还要根据器材和体力做决定。
足球的拍摄选位比较灵活，主要根据以下几个因素进行调整：
1.技战术因素：双方的大部分攻防都在中场进行，因此最佳的拍摄位置是中线两端，如果是专门为某一队拍摄的话，就需要根据场上的形势做出调整了，比如本队进攻得力时，位置可以稍靠前场一些，甚至可以站在对方底线进行拍摄，这样有更多的机会拍到正面拼抢、突破的镜头；同理，如果对方攻势更盛，那么就要向己方底线收缩一些。
[顺便说说从底线拍摄与从边线拍摄的优劣：从底线沿球场的长边拍摄，背景较空，画面干净简洁，同时，因为比赛里的带球跑动大部分是沿纵向运动的，所以从底线更容易拍摄到朝向镜头的带球动作，这样带球队员和前后的防守队员经常能构成不同的层次，而且往往互相之间动作搭配非常好。从底线拍摄的好处有很多，但这要求镜头有较长的焦距，同时，如果不是某一方占压倒优势的话，底线拍摄很难有太多的机会可以捕捉]
2.光线因素：逆光虽然能使主体与背景分离的更好，但考虑到大多数镜头的素质，还是应以顺光拍摄为主，如果球场是南北方向而不是正规的东西方向，为此上下半场某队的进攻方向往往一顺光一逆光，可以在顺光的半场多分配一些胶卷。
3.有关定位球：点球一定要拍，如果碰巧你在场地另一端的话，那么只好锻炼一下冲刺速度了。最好的拍摄方向是从球门后面稍远处用长焦拍摄，压缩罚球者和守门员之间的空间，制造紧张气氛，同时注意收缩光圈以保证景深。当罚球者起脚之后按动快门，这时双方的姿态比较生动，还能反映出球的运动趋势。如果是自己队伍被判罚点球，需要拍摄守门员的话，那么可以从侧面选位。
[小窍门：这时可以一眼看取景器，一眼盯着罚球队员的起脚时机，从而准确捕捉到守门员的动作]
拍摄足球时，对发球门球、角球等定位球一般都比较感兴趣，因为准备时间充裕，拍起来比较有把握，但照片上的动作往往并不舒展，尤其是球离脚之后，罚球者一般是钩脚尖，脚踝内扣，而且有躬身的动作，看起来很别扭。所以并不建议大家拍摄定位球的镜头，如果一定要拍的话，那么时机要选在球员触球之前，身体呈拉满弓姿态时。但守门员自己抛球开大脚往往动作很舒展漂亮。
1.横幅还是竖幅？ 首先是拍摄习惯的问题，横拍的好处有：第一，画面较为充实饱满，因为35mm胶片的长宽比是3:2，而横拍时主体要充满画面的短边显然比竖拍时充满长边更容易，所以横拍用较短的镜头焦距就可以达到要求了，而焦距不够是足球比赛拍摄的一大难题。第二，横向宽度较大，更容易拍摄到球。第三，横向更容易表现出其他球员的动作，容易和主体呼应，构成“群像”，有利于表达现场气氛。当然，竖拍也有好处，尤其是表现单个球员的动作和头球时构图要紧凑很多。总的来说，横拍的风险小，而竖拍成功率稍小但出精品更容易。我现在基本采用横拍，后期再对照片通过剪裁进行重新构图。
2.快门速度多少合适？在前面的评判标准里讲过了，我们一般要求把动作凝固住，这和动作速率、镜头焦距、拍摄距离等都有关系，1/500秒已经可以达到这个要求了，1/750秒和1/1000秒是常用的档位，在光线条件不好的时候，用1/250秒也应该勉强说得过去，不建议用更低的速度。而快门速度高到1/1000秒以上，只能使结像略微清晰一点而已，如果你发现快门已经超过1/2000秒，那么还是收缩光圈益处更大。
3.曝光补偿：拍摄的画面上很少有天空造成的干扰，球员、场地以及背景占了较大面积，那么是否进行曝光补偿就和他所穿队服的颜色以及场地情况直接相关了，考虑到球员在画面里占据的比例并不特别大，对白色、亮黄色、亮橙色等颜色的球衣，进行1/2到1档的正补偿比较合适；而对蓝色、暗红色等颜色，进行1/2左右的负补偿，或者干脆不补偿也没什么，反正负片稍微曝光过度一点也是有好处的。在画面里，一般场地和后面的背景建筑物所占的面积差不多，这时如果二者的平均亮度（一般场地亮、背景暗）和中灰差距不大则不用特殊考虑，如果明显偏暗或者偏亮（比如场地和背景全是浅色），那么也需要相应做曝光补偿。另外需要注意的是，逆光拍摄应该做一定的正补偿以防止出现“黑脸”。
4.对焦：拍足球即使用AF机器，对焦也是件让人头疼的事情。找好最可能触球的队员，让镜头一直追着他移动，时刻保证他处于合焦状态，再挑时机按快门。即使球离自己较远无法拍摄，也要在取景器里瞄着模拟拍摄，给自己找捕捉瞬间的感觉。当然这跟对比赛的理解和预判能力关系很大，熟悉足球的人要有一些优势。
5.拍近端还是拍远端？ 以拍摄中近距离为主，因为这样能拉开主体与背景的差距，带来较小的景深和干净的画面，同时近距离的透视感也让队员的动作更加具有冲击力。
6.两种拍摄思路：第一，拍动作瞬间，比如抢点攻门、争顶头球、后场大脚解围高球等等，特点是队员触球动作只有一瞬间，而这一瞬间往往有着非常强的爆发力和完美的动作姿态，比如在中后场做出充分准备的头球动作就非常刚劲有力。但因为被摄者触球时间极短，而且动作的颠峰只保持一瞬间，所以对拍摄者捕捉机会的能力要求非常高，成功率也相应较低。这种拍摄时把注意力集中在主体的动作即可，不用太在乎旁边的队员。第二，拍有球队员；比如中场的盘带推进、小范围内的拉锯式拼抢、边路下底传中等等，特点是队员有一定的控球时间，能够做出连续动作，因此拍摄的成功率较高，但要想得到精彩的照片，就不仅要注意主体本身，还要观察其他队员的动作，当所有人的姿态能相互呼应时按动快门，才能得到一张较好的照片。
1.多人拍摄的配合：足球的场地太大，要想比较完整的记录一场比赛，一个人就有点勉为其难。多人拍摄时应事先分配好站位，两人的话分别居于球场的两侧中线附近比较合适，三人的话则可以安排一个在底线处，同时应对每人负责的场地范围进行划分，并声明重要的事件大家共同拍摄，以确保万全。
2.拍多少胶卷比较合适？怎么分配？如果是受人之托拍摄比赛的话，至少要两卷才能勉强记录下比赛的全部过程和重要事件，三到四卷就宽松一些了，如果是两人联合拍摄，每人两卷就不会有太大的压力。为了合理分配胶卷，应记录比赛开始的时间，以便时刻注意自己的胶卷用量是否相对时间超标太多，到了下半场的后半段更要根据比赛的形势做出判断，比如会不会踢加时赛甚至点球决胜，有可能时要按最坏的情况进行准备。最后还要有意识的留出几张拍摄赛后的合影用。
3.关系协调：拍足球比赛经常需要在观众堆里钻来钻去，和比赛组织者的协调很重要，如果是他们请你来的自然好办，如果你是“个体户”，那么建议最好把自己打扮的专业一点，比如穿上摄影背心，拎上三角架，把镜头拉到最长来招摇过市等等，大家对专门的摄影者还是比较照顾的。如果是给队里拍摄的话，入场前最好跟裁判先打招呼，留出时间拍摄全家福，拍的时候动作要快，并且要多按两张确保别出问题。
摄影师简介：宋渭涛，陕西临潼人，笔名骊泉，中共党员，经济师，中国摄影家协会会员，新华社签约摄影师，人民摄影协会会员，中国计算机学会会员，中国金融摄影家协会会员，陕西省摄影家协会会员，陕西省渭南市摄影家协会理事，希帕图片社签约摄影师，东方IC签约摄影师，摄影作品和文章多次发表于《人民摄影报》、《照相机》等报刊杂志网络，著有《Lightroom CC入门与应用技巧》，供职于中国农业银行陕西渭南分行。
2017年1月11日人民摄影报对宋渭涛街头摄影的报道
宋渭涛部分获奖、刊登、入选、展览名录：
2009年获得《中国农业银行陕西省分行庆祝建国60周年书画摄影展》三等奖
2012年摄影作品在中国摄影家协会网站在线影展展出
2013年作品《摄影创作中的光影运用》等12幅刊登在照相机杂志2013年第二期
2013年4月17日作品《河南三门峡拍天鹅》刊登在人民摄影报
2013年8月21日作品《清末建筑瑰宝—灵泉村》刊登在人民摄影报
2013年9月18日作品《天鹅湖》刊登在人民摄影报
2013年9月25日至10月23日作品《巧用photoshop lightroom5的各类设置快速实现作品意境的二次飞跃》连续五期刊登在人民摄影报
2013年作品《广告时间》入选《中国摄影年鉴（2013～2014）》
2013年作品《街头随拍18张》获得陕西省互联网信息办公室优秀奖
2014年作品《梦中的月季花》入选《中国摄影艺术年鉴—2014卷》
2016年4月13日作品《街头小贩》三幅刊登在人民摄影报
2016年10月5日作品《远眺华山》刊登在人民摄影报
2016年作品《时辰包子》入选《中国摄影艺术年鉴-2015卷》
2016年12月作品《请系好安全带》入展“绽放2016”——第二届陕西省现代摄影艺术展
2017年1月11日作品《街头万象 为时代存档》四幅刊登在人民摄影报
2017年3月作品四幅刊登在中国摄影出版社出版的《聚焦平凡》画册
2017年6月21日作品《陕西潼关古城水坡巷》刊登在人民摄影报
2017年9月作品两幅入选《2017中国平遥国际摄影大展》
2018年2月1日作品《时光》刊登在中国摄影杂志2018增刊艺苑栏目
2018年3月7日作品《探访关中民居院落》刊登在人民摄影报
2018年6月20日作品《游渭阳楼》刊登在人民摄影报
2018年7月3日获得今日头条2018第三期图片编辑大赛奖项
2018年7月20日作品《渭河生态公园的荷花》获得腾讯企鹅号陕西地区城市生活6月排行榜第一
2018年8月份作品《如何拍摄夏夜最美的星空和星轨》刊登在照相机杂志
2018年11月23日作品《早餐》入选陕西省阅读摄影大赛暨优秀作品展
2018年12月12日作品《手机支付时代》三张刊登在人民摄影报
2019年2月20日文章《摄影人如何获得头条号爆文》刊登在人民摄影报
2019年3月13日作品《城市街头的工人》三张刊登在人民摄影报
2019年3月20日文章《如何让自己的摄影作品具有独特的风格？》刊登在人民摄影报
2019年3月22日头条号悟空问答二月份获奖优质回答
2019年3月28日入选IC PHOTO微头条中国城事活动
2019年3月29日文章《摄影人该如何经营自媒体》刊登在中国摄影报二版
2019年4月17日文章《摄影的“影外功夫”》和图文《陕西沋河川》分别刊登在人民摄影报12版和9版
2019年4月30日获IC PHOTO城市表情大赛二等奖
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宾得全画幅推出之后，曾经有一段非常尴尬的时期，虽然有长焦、超广新镜一同发布，但一个镜头系统还总最常用或者说最重要的50mm标准镜头失位，让许多宾得粉丝有些难受。他们太需要一支全新设计，可以应对现代高像素机身的50mm大光圈标准镜头，以代替43mm公主、★55。
而经历了短暂的等待之后，宾得HD PENTAX-D FA ★ 50mm F1.4 SDM AW正式发布，宾得全画幅单反旗下，终于迎来了这支重要镜头的发布，让K-1/K-1 Mark Ⅱ的在日常的使用中也更加游刃有余，宾得全画幅单反系统的适用性也更为广阔。
这支镜头体积是比较压手的，镜头滤镜72mm，在50mm镜头中算是较大的尺寸。镜头直径80mm，镜头长度106mm。整体尺寸来说，是目前全画幅单反镜头中，F1.4这个规格里较为瞩目的一支镜头。
搭配宾得K-1Mark Ⅱ来说，整体还是比较协调的。基本上镜头外观延续DA时代的外观设计风格，不过整体针对全画幅有了小的优化。镜头对焦环的橡胶防滑排列采用了更细密的小颗粒，这点和★55是有区别的。同时放弃了之前的镜头整体型号的铭刻，只有简单的简洁的1.4/50的白色刻字，整体风格更简约、直接。
镜头对焦窗
AF/MF拨杆及DFA★标识
镜头整体较为浑圆，前后直径较为统一，后组采用金属接环和电磁光圈，尾部的防尘圈也较为瞩目。镜头整体外观的变化是题中应有之义，从现代数码镜头的设计角度来说，如果想要满足F1.4级别的大光圈、超声波对焦马达、良好优异的光学素质，那么镜头体积上的变化也是可想而知的。很多宾得粉丝担心镜头体积大，但是客观来看，如果新镜头采用螺丝杆对焦、F2级别的光圈，镜头的体积可能也会和公主头相差无几，但是面对新时代的光学诉求，体积的变化是集成了更多更新的技术的结果。而且，同一时期的其他50mm/F1.4规格的镜头参照来看，★50/1.4的体积并不出格。
作为宾得粉丝来说，光看这支镜头的型号，就可以判断这支镜头的定位甚至素质。
[HD]高清镀膜
作为一家很早就以SMC镀膜闻名的光学厂商，宾得在镜头镀膜方面的技术实力以及实际表现是毋庸置疑的，作为SMC镀膜的升级镀膜，HD镀膜的加持可以让镜头对眩光、鬼影的控制更为优秀，即便是逆光拍摄，杂乱的光斑也很少产生。
除了HD多层镀膜之外，这支镜头还采用了Aero Bright Coating Ⅱ镀膜技术，这种空气纳米镀膜技术，以二氧化硅作为涂层主要填充物，起到减少反射的，消除长波散射的效果。目前这种纳米级的空气镀膜常常被用在常规多层镀膜的最上层，减少多次漫反射效果是非常明显的，尤其对于逆光的抑制，可以说非常明显。总得来说HD镀膜和Aero Bright Coating镀膜技术已经在宾得中画幅镜头上获得了充分的验证，比起SMC真空蒸汽镀膜有着非常明显的提升。
此外新镜头还采用了SP镀膜，和大家平常理解中的氟镀膜一样，属于镜头的保护镀膜，厌尘厌油水，对镜头前组有不错的保护效果，而且在镜头污脏之后，擦拭起来也更为方便。
新的DFA ★ 50mm F1.4在光学设计方面，在新时期应对高像素时代的前提下，将光学解析力、像差矫正、场曲控制、焦外表现最大限度的提升和优化。镜头采用9组15片设计，1片非球面镜片，3片异常低色散镜片，在轴向色差控制方面也不遗余力。
新的时期，标准镜头采用反望远结构是潮流，更大的像场和后焦距让反望远结构设计在50mm左右的标准镜头上，越来越流行。近几年新发布的几款MTF直线标准镜头，大多都采用了反望远结构，以应对更高像素的挑战，135的标准镜头一个个接近120的像场，镜头分辨率的表现怎能不优异呢。不过多用在广角镜头上的反望远结构从目前的经验来看，色散控制仍然需要令人咂舌的堆料设计，3片AD镜片可能只是带给我们能接受的紫边表现，想要彻底的复消色差设计，估计需要更多特殊镜片加持。
数码（Digital）时期的全画幅自动对焦镜头，是宾得迟交的答卷，不过这支镜头是经过成熟的数码镜头优化以及应对新时期高像素数码全画幅机身而诞生的，在综合光学素质以及机械电子方面肯定有着完全不同的标准。例如这支镜头同其他新时期的宾得全画幅数码镜头一样，采用了电磁光圈，以往老FA镜头屁股上的光圈拨杆已经消失不见。从实际情况来说，电磁光圈在理论上比机械光圈拨杆有更迅速、更精确的光圈控制表现，不过在静态摄影中其实作用并不是非常明显，在视频拍摄时，电磁光圈顺滑、精确控制光圈值的效果更为突出。
F1.4的光圈搭配9片圆形光圈，一方面有不错的通光量，可以当然的视为高速镜头，另一方面浅景深营造能力和虚化过渡方面也有不错的表现。
从解像风格来说，新DFA ★ 50mm F1.4采用了独特的像差矫正方式，并没有追求绝对的高反差和高锐度，为柔和细腻的焦外过渡留出了更多空间。实际体验来说，DFA ★ 50mm F1.4的焦外尤其是边缘过渡风格，是这支镜头光学开放中最为看重的一部分。焦外点光源虚化的轮廓非常柔和，没有硬、粗的轮廓线，焦外反差适中，并且焦外二线性和洋葱圈效果也完全不必担心。
9片圆形光圈叶片的组合可以提供全开光圈时非常浑圆的点光源虚化，实际测试将光圈从F1.4收束到F2.8区间，都可以保持较为浑圆的光斑效果，光圈收缩到F4之后，可以隐约看到光圈形状。
在单反或者说在静态照片捕捉这一方面来说，一枚镜头是否搭载超声波对焦马达或者微型超声波对焦马达是非常重要的。环形超声波对焦马达有着其他对焦技术无法比拟的扭矩优势，可以绝对高速的驱动对焦镜片进行位移，不必担心当前镜头的对焦行程。DFA ★ 50mm F1.4所使用的超声波对焦马达比起DA时代已经更为先进，官方数据表示新的对焦马达扭矩比之前高7.5倍。
实际体验来说，这支DFA ★ 50mm F1.4搭配Pentax K-1 Ⅱ，使用单点对焦、单次对焦的情况下，可以获得较为满意的合焦表现，镜头的对焦反馈比较及时，即便是拍摄人像或其他机动性较高的主体，这支镜头给机身的对焦反馈是可靠从容的。
[AW]防尘防滴溅
这是宾得非常“欣然”的防尘防滴溅技术， 对镜头的多个部位采用密封处理，搭配防尘防滴溅效果一样出色的宾得单反机身，在雨雾天气下拍摄也可以较为心安。
解决有没有再问好不好
粉丝都希望自家器材是“玩家相机”，股东都希望自家的器材是“PPT杀手”。从目前的市场来看，“PPT杀手”更占据优势，毕竟更广阔的用户群体，比铁杆粉丝数量更多，更容易圈地、盈利。
宾得这支镜头的发布，可以说是向镜头设计潮流的妥协，但客观的来说也是应对新时期应有的举措。这支镜头诞生之后，宾得粉丝不必再纠结于K-1/K-1 Mark Ⅱ挂机公主还是老的FA镜头，甚至是苦恼选择有暗角的★55。这支素质均衡，光学表现还不错的★50/1.4可以说首先解决了K-1发布之后，没有与之相匹配标准镜头的窘境。
画质
其次这支镜头在当下，和同期镜头厂商旗下的50mm/F1.4规格镜头相比，基本上不分伯仲，除了蔡司Otus来说，目前这几只50mm/F1.4镜头的光学素质都差别不大。不过宾得粉丝说实话对于和其他厂商的比较并不是特别热衷，他们还是想要一支基准素质出色，又有很独特气质的镜头。
焦外
严苛一点来说，这支镜头最能满足粉丝的应该还是属于焦外表现，焦外的过渡可以让编辑感到满意。前面也提到了，这支镜头的点光源虚化轮廓的反差是很软的，并没有特别明显的轮廓线，也完全没有出现焦外洋葱圈的问题。
这支镜头的焦外虚化效果可以算作非常舒服、非常自然的那类。按照论坛网友的称呼，叫做奶油般化开。焦外的过渡非常柔和，光斑的轮廓也非常淡，但是非常饱满浑圆，总得来说焦外很棒。
色散
前面说到镜头结构与色散控制的难度，如果说这支镜头焦外是95分的话，画质可以说是90分，但色散控制只能得85分了。在反差强烈的光线下，白色、金属物体仍然会不可避免的出现紫边。不过这支镜头的色散控制仍然属于平均水平，其他同规格镜头也采用了许多特殊镜片及非球面镜片，自动对焦镜中色散抑制差距并不大。
上图可以不是很明显的看到，被虚化的电线外轮廓有浅浅的一圈紫边，不过紫边在后期中是最容易去除的。
对焦
由于采用了超声波对焦马达，这支镜头合焦表现也非常不错。在拍摄时摄影师其实是完全可以分辨出镜头、机身的对焦实力的。尤其是如果出现了拉风箱或者合焦困难的情况，是机身还是镜头无法快速合焦其实是一目了然的。★50/1.4镜头的合焦速度是非常快速的，在拍摄时完全可以感觉到，只要是正常的主体反差，基本上可以做到“迅捷”对焦。
即便是光线很暗的情况下，这支镜头的对焦表现也堪可靠。不过总的来说，编辑的感受是镜头的对焦实力要超出机身的表现，希望更新固件可以让机身更好的发挥出SDM对焦马达的优势。
总得来说，对于手持K-1 Mark Ⅱ的用户来说，我非常推荐这支镜头的。
毕竟和前文所说一样，这支镜头解决了目前宾得全画幅单反旗下高素质标头的需求，均衡出色的光学性能、满足现在36mp级别传感器的解析力，是宾得用户当下必购的标准镜头。
宾得有着独特的品牌风格，也有着偏好独特的粉丝群体。对于宾得的拥趸来说，他们更在意这支镜头是否延续了宾得的特色和调性，而非横向对比。从这支镜头的体验结果来说，★50/1.4还是有独特的取舍的。在当下所有数码镜头狂飙纸面参数的情况下，它仍然采用了特殊的像差矫正方式，来保证焦外的过渡效果，这不得不说还是情怀满满。
文章：捷尔任斯基
编辑：捷尔任斯基
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