曲线调色超简单!6个秘诀,告诉你曲线应该如何调整

绝大多数热门色调都需要通过曲线调整,而且很多著名的摄影师们也喜欢用曲线来调色修图。

rkrkrk的暗黑色调需要RGB曲线确定影调

火爆ins的马卡龙色调需要颜色曲线改变色彩倾向

曲线,被大家称为“后期之王”,也是我们调色的基本功。

它强大的功能,既能控制亮度和对比度,还能调整色彩倾向,每当我们调整锚点和线条时,画面就会产生出独特的风格。

一条红色曲线把照片变成水墨画©Mozzie

看到这些作品,你想和摄影师一样调整出独特的色调风格吗?那么你必须学会曲线。

但对于大部分摄影爱好者来说,一看到这条线宛如在做高数题!头疼得要命:不了解曲线的作用,更不知道如何调整。

其实,曲线是有“套路”的。

调整曲线可不是随意改动的,它有一定的变化形态。学会这些“套路”再根据自己的后期需求就可快速达到想要的效果。今天,我们将通过这些曲线形态,看看曲线应该如何调整?

ˇ 01

认识曲线

很多手机后期软件都会有曲线,例如snapseed、泼辣修图、lr或是mix、美图秀秀等等。

曲线既然被称“调色之王”,当然需要3个辅助“小弟”:直方图、坐标轴和锚点。使用这3个辅助工具,简单记住一个口诀:

直方图看图片;

坐标看调整;

点了点就拉线。

直方图 能清楚反映画面的曝光情况以及颜色的分布,详细可在查看文章《正确曝光,是学会摄影的第一步》。

坐标轴 表示调整范围。

横、竖轴的范围都是0~255。最左侧端点0值表示纯黑,1-254的中间灰色值,以及最右边255的最亮值。

坐标轴的横轴表示调整前的亮度 ,从左到右对应画面从黑到白,从暗到亮的过渡,分为5个区域:黑色、阴影、曝光量、高光和白色 。纵轴表示调整后的亮度。

中间的那条线就是我们所说的“曲线”。在未修图之前,它是一条对角线,这就意味着横轴数值=纵轴数值,也就是输入值=输出值。

当我们拉动提高曲线时,对角线开始变形,输出值从131提高到170,画面变得更亮。

我们在曲线和坐标轴的交汇点上,添加锚点 (控制点)并且拉动曲线。

当我们拉动其中一个锚点时,其附近的曲线也会发生变化,距离远的部分变化则较小。

因此,我们可以我们可以通过给曲线添加锚点来控制曲线,从而调整出各式各样的形态,达到我们想要的影调效果。接下来,我们将看看曲线有哪些形态?

ˇ 02

如何调节曲线?

那么如何通过曲线来调整画面影调呢? 接下来,我们通过一些曲线变化形态,看看曲线到底如何操作?

调整亮度

调整画面的整体曝光,在中间调位置设置一个锚点,拉动锚点即可调整。

提亮曲线

往左上角拉动曲线,使纵坐标大于横坐标,输出值大于输入值,起到给画面整体提亮的效果。

压暗曲线

往右下角压缩曲线,使纵坐标小于横坐标,输出值小于输入值,就能达到降低画面整体的亮度的效果。

调整高光、阴影

调整高光和阴影通过曲线的右上端点和左下端点来控制。拉动2个极端点,改变画面阴影和高光的亮度和对比度,从而影响画面影调。

像这张照片(左图),从直方图中看到,黑色和白色部分都没有像素,画面对比度较低,所以看起来有些模糊。调整过后(右图)提亮高光,压暗阴影,让画面恢复到正常的明暗对比。

修图操作:将曲线右端点往左拉伸,使画面中的灰变成白色,将曲线左端点往右拉伸,会使得灰压实为黑色, 使画面看起来更通透清晰,此时直方图也有发生变化。

ˇ

如果是像下方左图,直方图中阴影和高光部分的像素都快要溢出来了,说明画面出现阴影死黑、高光死白的情况,我们需要降低阴影和高光,找回细节。

修图操作:我们可以将曲线右端点往下压缩,将纯白变成灰色,将曲线左端点向上拉伸,会使纯黑变成灰色,营造出空气感和胶片感。

ˇ

调整对比度

调整对比度需要通过在暗部和亮部出添加锚点,拉动锚点调整画面的明暗对比。

高对比曲线

压暗暗部锚点,提高亮部锚点,让暗部更暗,亮部更亮,作用是增加明暗对比,提高对比度,此时曲线呈现出“S”型的样子,也被称作为S型曲线。

低对比曲线

有S型曲线,当然有反S型曲线。提高暗部,压低亮度,让暗部变亮,亮部变暗,减弱对比,打造出柔和调的画面风格,小清新风格、奶油色调等调色都会用到。

复合曲线

以上这些曲线调整方式都可以根绝照片的实际情况综合使用。 例如,我们给这张照片模拟一款柯达胶片的风格。

影调柔和,对比度偏高,但高光和阴影都被压缩,画面细节比较丰富细腻。整体色调偏红,色彩淡雅清新,带有清新的复古感。

模拟出这样的胶片风格,可以用lightroom来修图。

修图过程

第1步:确定影调

工具:曲线

首先用「曲线」确定影调,降低暗部提高亮部,设置高对比曲线。

然后压缩黑色 ,左端点往上提,这就是我们常见的胶片曲线,调出胶片感。

而原片整体偏明亮,所以将右端点往下降,使画面看起来更加柔和,细节更丰富细腻。

最终曲线形状是这样的

「光效」再精细地调整影调,曝光提高+0,06,压低高光-22,提高白色色阶+8和黑色色阶-10

第2步:调整色彩

工具:色彩

「色彩」——色温+4,色调+4,确定画面整体色调为暖色。

「混合」主要调整黄色和蓝色,天空颜色偏青蓝,蓝色色相往青色偏移,降低饱和度,提高明度,使天空看起来更清新透亮。黄色时建筑的颜色,稍微降低饱和度和明度,使画面看起来更有复古感。

大致完成调色

当然,想要彻底掌握曲线并不能单靠一篇文章就能速成。现在如果你感觉到“眼睛会了,手不会”,是正常的。

如何让你的手也“会”曲线呢?平时还需要多练多看多熟悉,将曲线运用于修图中,你的曲线功力才会进步。

比起参数调节,曲线几乎很难死记硬背。它的操作更加依靠图片的实际情况,配合着直方图和今天所说的6种调整方式进行修图,如何改变曲线全看你的手~

喜欢手机摄影的朋友们,关注玩转手机摄影回复关键词“目录”即可获得300篇手机摄影干货,先到先得哟~

看完这2个修图方法,后期调色的思路突然清晰多了

每一个热爱生活的人

都关注了“手机摄影技巧”

我相信很多摄影新手都会遇到这样的情况,把自己的照片导入到修图软件中,调一下曝光、调一下对比度、调一下色温……,一顿操作后,发现完全修不出自己想要的感觉,于是复原,重新开始调曝光、对比度、色温……,反复操作后,套了一个滤镜,算了,就这样吧。

造成上述的情况的原因,就是后期调整思路的欠缺,这也成为了新手突破提升的一个大瓶颈,所以在这里我就分享一下自己3年摄影之路的一些经验,希望能够对大家有所启发。

本文作者:@长安

思路1

学会分析照片

分析照片首先得明白照片是由哪些方面构成。一般来讲,主题元素、构图、影调、色彩是一张照片必有的构成成分,所以在修图的时候我们就可以根据这些逐个进行分析。

01

主题是否明确

是否需要二次构图

没有主题就没有要表现的东西,没有要表现的东西后期自然就找不到方向。所以修图第一步,就是明确照片的主题。举个例子,大家看下面四张照片。

这四张照片是我刚接触摄影时拍的,我相信很多人刚开始摄影时,拍出来的也就是这样的。这种景物很多,颜色很杂,观看时目光无法集中在一个兴趣点的照片最大的问题就是缺乏主题。这时,我们可以用二次构图法,将多余的景物、颜色剪裁掉,使照片主题明确。

方法1:裁剪掉不需要的元素,例如下面这张照片裁剪后,画面干净简洁,竟然呈现出一种几何之美:

方法2:改变画幅:

这张照片由于右边人物的干扰,使照片左边主体的吸引力被分散,改为竖构图后,右边的人物被去除,画面变得更加紧凑,主题也就更加明确了。

02

照片是否存在畸变

照片的畸变包括镜头畸变和透视畸变,调整这些畸变将会让我们的照片质量上升一个档次。如下图,校正畸变后,照片变得更耐看了。

03

不和谐的元素有没有去除

照片中所有的元素都是为主题而服务的,如果画面中有干扰主题的元素,我们就要用修补工具把它去除,例如下面这张照片,通过污点修复除去叶子上的斑点后,画面更加干净简洁了:

手机上我推荐用retouch这款软件,这是目前手机上功能最强大的修补软件。

04

分析影调

影调简单可分为:高调、低调、中间调。高调画面主体为亮,低调画面主体为暗,中间调明暗比较平衡。分析影调就是分析自己的照片适合什么影调,然后调整影调中的问题。

第1个方面是整改照片原本的影调问题,也就是看照片有无过曝或欠曝,如下图:

这张照片在拍摄时曝光不足,暗部太暗缺乏细节,这时我们就要通过调整阴影或曝光度的参数调整欠曝光。

提升阴影后,照片暗部细节得到还原。但是有个问题大家发现没有,提升暗部后,照片的噪点将会非常明显,这是因为手机的宽容度非常低,所以最好的方法是前期就拍摄曝光正常的照片。

第2个方面是选择合适的影调来突出主题,比如下面这张照片:

水和花的亮度都比较高,没有对比,照片看起来特别平淡,这时我们改变照片的影调,用暗调来突出突出主体——花。

所以在调整前,先思考一下自己的照片适合什么影调。一般暗调给人的感觉是稳重,压抑,亮调给人的感觉是轻松,美好,我们完全可以根据自己想表现的情感来调整影调。

这里提示一点: 在修风光照片时,通常都是要展示更多的细节,所以在参数调整上一般是提升阴影,压暗高光,使画面细节更加丰富,同时增加对比,使画面更加通透,而修图时,我们同时使用曲线和亮度工具,会让影调调整更加准确。

如下图,在用亮度工具恢复暗部和亮部的细节后,我就是用曲线增加阴影和中间调的对比。

用曲线加对比有一个好处,它可以精确提升暗部与中间调、中间调与高光、暗部和亮部的对比,调节上更加灵活,所以也更容易调出我们想要的对比关系。

第三个方面是用局部工具进行光影重塑, 例如下面这两张图,我想突出车这个主体,所以就用局部曝光工具把车的周围压暗,同时用径向滤镜提亮车,光影重塑后,照片就变得精彩了。

05

分析色彩

分析色彩就问自己这几个问题:色彩关系需不需要改变?照片的主色调是什么?为什么要调成这种颜色?

首先第1个问题,色彩关系需不需要改变?

要回答这个问题,我们就看照片本身色彩是不是杂乱,是不是影响了主题的表达。如下图,照片中的颜色很多,干扰了主题。后期就可以通过HSL工具统一色彩。

通过统一色彩后,照片只剩下橙色和暗青色,车流这个主体就得到了突出。

第2个问题:照片的主色调是什么?

通常照片的主色调为照片原本的主色,比如下面这张绿叶,绿色就是它的主色,后期中就可以加强绿色这个主色调。

原片的绿色不够纯,并且色彩不够吸引人,所以在调整时,用HSL工具将叶子中夹杂的黄色统一为了绿色,并且降低绿色和黄色的饱和度、明度,最后增大影调的对比度。调整过后的绿色就变得更加深沉内敛了。

第3个问题:为什么要调成这种颜色?

调色首先得了解色彩情感。一般来说红色是热烈,绿色是希望,蓝色是纯洁,粉色是甜蜜,黄色是温暖,紫色是梦幻。所以我们如果想要用颜色来表达情感,就可以改变画面原本的颜色,给照片换一个主色调。

比如下面这张照片:

这张照片的主色调是青色和黄色,给人一种宁静和温暖的感觉,但是我现在希望照片能够给人一种梦幻的感觉。那么这里我们就可以把主色调改成紫色,把色调滑块拉向紫色就可以让照片呈现梦幻的紫色:

当然除了色调的改变,我也提升了阴影,减少了画面的清晰度来达到一种梦幻的效果。

06

是否需要添加效果

常用的效果有暗角、噪点、锐化等。效果是一张照片额外的加分项也是很多照片的毁图手段,使用时一定要适当。比如怀旧的胶片风格,可以通过添加颗粒、划痕、漏光等来制造怀旧感。如要集中观众的视线,则可以使用暗角这个效果:

适当给照片添加暗角

思路二

学会逆向摄影思维

逆向摄影思维,就是你脑子里先有最终的成片,然后前期根据这个成片去拍摄,后期也根据这个成片去修图,那成片怎么来?

方法1

模仿别人优秀的作品

这里要有一个思想要转变,很多人认为模仿会制约自己的创新力,会被其他人禁锢住。但现实往往是,不去模仿的人经常在自己的小圈子里出不来,技术也长时间得不到提升。只要我们认识到模仿是一种思维方式和技术的学习,就能通过模仿扩展思路、提升创新能力。

比如最近很火的rkrkrk的暗黑风格,我们就可以通过模仿他的拍摄思路和后期思路来达到学习进步的目的。下面这张照片这是我要模仿的。

首先对照片进行分析。在影调上,rkrkrk的这张图对比度较大,暗部有压缩,不过暗部细节保留比较好。色彩上,照片基本为三种颜色:红色、橙色、蓝色,而且这三种颜色整片饱和度和亮度都比较低。氛围色上,暗部不是纯黑,而是呈现蓝色。

那么我要调成他这种风格,首先在原片的选择上就要和他的类似,所以我选择了一张同是重庆的夜景照片,而且在画幅的选择上也选择竖构图。

调整思路

构图方面: 首先将图片裁剪成和模仿照片一样的5:4的竖构图:

影调方面:通过曲线提升阴影和中间调的对比,同时压缩暗部。然后通过亮度工具提升阴影,降低高光,恢复暗部和亮部的细节。

色彩方面,首先用HSL工具统一色彩,降低饱和度和明度。然后用分级工具在阴影添加蓝色。

通过调整,基本和模仿的照片比较接近了,由于调色步骤比较多,这里就只重点提示一下修图的大致思路。

之所以我选用和模仿照片相似的照片进行调色,是因为调色和拍摄是一体的,我们模仿,不仅要模仿调色,也要模仿前期的取景。

方法2

重新分析之前拍的照片

第一点: 分析主体。壮观的风景,有趣的光影,有故事的人物,漂亮的妹子,这些主体天生就能给照片加分。所以我们在分析主体时,首先问问自己主体有没有选对,可不可以选择更好的主体。

这张照片在构图光影上没有什么问题,但是就是不吸引人,为什么呢?因为主体本身不吸引人,如果照片里的路上有人物出现,就会给照片提供了趣味点和灵魂。

第二点, 分析构图方式能不能改进,拍摄角度能不能变化:

这张照片也是非常平淡,但是人物本身是有吸引力的,但是为什么感觉照片留不住观众的视线呢?我想是因为拍摄视角不够有冲击力。这张照片用的是平视的角度,这个角度都是大家日常的视角,所以就比较熟悉,因为熟悉所以没有吸引力。如果我们改变视角,采取仰角拍摄,从右侧人物拎着的鸭子下往上拍,那可能是个很有趣的角度,主题也会更有张力和吸引力。

第三点, 分析后期能不能更好:

下面是后期图,是我第1次修这张照片时候的思路,主要加大了暖色和冷色的对比,同时提升了对比度。

当我第2次面对这张照片的时候,我是想要一种朦胧、雾气弥漫的感觉,所以在后期我不但增加了冷暖对比,还增加了画面的朦胧度,在色彩方面我选择了一种青绿色,这种色彩更能表现一种宁静的感觉。这样修出来的效果就更好。

总结

后期修图不在于你的后期技术有多精湛,而在于你的思维有多开阔。分析照片就是将照片拆解开来看,从色彩、光影、构图等方面逐个分析照片的问题,从而让我们的修图更有方向性,逆向摄影就是通过学习和总结来开拓视野,扩宽自己的摄影思路。

好啦,这篇文章就和大家讲解手机摄影后期的两个非常重要的思路,文章的细节干货比较多,大家可以收藏起来慢慢看,希望对大家今后的拍摄有帮助。

原创文章

欢迎分享

更多教程可关注公众号查看

手机摄影技巧知名手机摄影师@杨精坤主编,畅销书《手机摄影从小白到高手》作者,超100万人关注的手机摄影学习平台,专业教程技巧、详细照片点评、优秀作品分享,让你快速学会手机摄影,用手机拍出好照片。868篇原创内容

相关问答

照片如何调色?

根据个人的体会是:1.找书本学习照片调色的基本知识;2.下载软件体验学习照片调色的基本技巧;3.请教你信赖的老师,指导你学习照片如何调出满意的色彩;4.自...

图片底色怎么调色?

把图片插入到word中打开word文档,点击“插入”-“图片”-“此设备”打开资源管理器,选中素材图片,点击“插入”。2/5点击图片工具下的颜色点击选中图片,...

头像照片如何调色?

调整头像照片的色彩可以通过图像处理软件来实现。首先,可以使用曲线或色阶工具调整照片的亮度和对比度,使其看起来更饱满和清晰。然后,可以使用色彩平衡工具...

ps怎么调色把照片调出质感?

要调出照片的质感,首先需要了解照片的色彩和亮度,选择合适的工具进行调整。可以使用Photoshop中的曲线、色阶、饱和度等工具进行调整,调整颜色的同时注意保持...

不学难懂的理论,摄影中有哪些简单好用的色彩技巧,能让照片更好看?

不学难懂的理论,摄影中有哪些简单好用的色彩技巧,能让照片更好看?看过色彩理论的你,有没有感觉,理论有些枯燥无味,还不是那么好学?但是,在摄影中,色彩...不学难...

Photoshop详解如何给照片进行一级调色?

首先我们要明确一级调色和二级调色该如何区分?一级调色我们可以理解为是对整个画面进行调色。而二级调色我们可以理解为是对画面当中的局部进行调色,比如单独的...

照片后期调色,怎么做到思路明确?

后期调色主要分成两大部分:影调和色调、一级和二级影调:是指画面中的明暗对比,在调色时会考虑是调整暗一点或亮一点,也会考虑是否为获得更多的暗部细节去提...

如何掌握调色技巧?

关于调色总是离不开两个颜色基础模型RGB和CMYK,以及颜色的三个要素(色相、饱和度、明亮度)RGB我们可以理解为是太阳光或者是显示器、灯光等发出的颜色;CMYK理...

大佬们,摄影后期处理中如何统一色调,使照片更耐看?

大佬们,摄影后期处理中如何统一色调,使照片更耐看?感谢邀请!大佬们,摄影后期处理中如何统一色调,使照片更耐看,不敢自称大佬,结合平时在修片过程和后期...大佬...

印前图片调色步骤?

在印刷前对图片调色主要分三个步骤:一是确定白场,将图片中的最亮点设置成白场;二是确定中性灰度,选择图片中呈现中灰色的地方设置成中灰色;三是确定暗调...